四大嶺南畫派的特點，獨步中國畫界

　　嶺南畫派藝術萌芽時期是在新石器時代，在彩陶上尤可見一些簡單的圖畫，這也為嶺南畫派提供了文化了的祭奠。嶺南畫派已經聞名世界，為什麼嶺南畫派能為世人所稱讚呢？就因為它的特點，那麼它的特點是什麼呢？一起來看看吧！

　　嶺南畫派是嶺南文化至具特色的祖國優秀文化之一，是中國傳統國畫中的革命派，它有如下特點：

　　一、主張創新，以嶺南特有景物豐富題材；

　　二、主張寫實，引入西洋畫派；

　　三、博取諸家之長；

　　四、發揚了國畫的優良傳統，在繪畫技術上，一反勾勒法而用“沒骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。嶺南畫派始於晚清時期，二高一陳即為早期著名創始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。

　　藝術特色

　　在藝術特點上，嶺南畫派能夠大膽地革新和開拓繪畫題材，多描繪嶺南特有的風物。在技法上，因“二高一陳”反對中國畫“師以臨摹教其徒，父以臨摹教其子”的惡習，將中國畫、日本畫和西洋畫融於一爐，創造出色彩鮮豔明亮，水分飽滿，暈染均淨的藝術風格。特別是，嶺南畫派摒棄了傳統中國繪畫以線為主的“勾勒法”，而採用自成體系的“沒骨法”，創造性地以水墨渲染來達到西洋畫的光影效果，正是實踐了其“折衷中西、融合古今”的藝術主張。

　　嶺南畫派不僅在藝術宗旨上適應了近代變革潮流，其自身也能形成一個完整的體系，並在今日仍煥發出旺盛的生命力。在高劍父、高奇峰、陳樹人與何香凝等人之後，嶺南畫派活躍於畫壇的人物眾多。

　　其中具有代表性的還有趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深等人，其中這四人被成為當代嶺南畫派四大家，比起前一代嶺南畫家，他們更加註重重大題材的開拓和並延續嶺南畫派表現時代精神的傳統，提出“筆墨當隨時代”、“古為今用，洋為中用”的口號，而他們的後輩，楊之光、陳金章、梁式雄、林墉、王玉珏等畫家，也能不侷限於前輩的風格，形成自己的面貌。

　　嶺南畫派正是適應了近現代中國美術變革的主旋律，積極吸收西洋先進的繪畫技法，並能將之與中國傳統繪畫精髓相融合，形成了與陳師曾等人為代表的傳統派相對應的，發展中國畫的新道路。可以說，嶺南畫派的影響絕不限於嶺南以及南方沿海地區，其藝術主張為中國傳統繪畫開創了嶄新的面貌，是名副其實的“折衷派”。

　　【結束語】嶺南畫派是中西合璧，又具有創新精神的一種畫派，至今很少畫派能達到這樣的境界，真是中國文明藝術史上的一顆璀璨的明珠。

　　即將每一個獨立體彈簧施壓之後裝填入袋，再加以連結排列而成。其特色在每個彈簧體皆個別運作，獨立支撐，能單獨伸縮，各個彈簧再以纖維袋或棉袋裝起來，而不同列間的彈簧袋再以粘膠互相粘合，因此當兩個物體同置於床面時，一方轉動，另一方不會受到干擾，但長期下來個別獨立的彈簧易逐漸失去彈性。

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　　用螺旋狀鐵線將所有個體彈簧串連在一起，成為“受力共同體”，雖稍具彈力，但因彈簧系統不完全符合人體工學設計，牽一髮而動全身，一處受壓，附近的彈簧都會相互牽扯，彈簧彈力耐久性較差，易發生塌陷，長期睡臥對脊椎會有影響。

　　即在彈簧床墊底部配上可調整的彈簧網架，加裝馬達使床墊隨意按自己的想法調整，無論是休息、看電視、閱讀或睡眠，皆調整至最舒適的位置。CBD數字睡眠系統讓床墊這出身體舒適的角度，從而達到深度睡眠的作用。

　　梆子是在中國戲曲文化中各個民族樂隊中的一種碰奏體鳴樂器。更多的梆子是以棗木或者紅木來製作。但是梆子在每個戲劇中又能起到不一樣的作用。那麼它們的藝術特點是什麼呢？讓我們一起來了解戲曲大全，看看山西四大梆子是什麼。

　　蒲劇：

　　蒲劇又稱蒲州梆子，也稱“亂彈”、“晉腔”、“山陝梆子腔”等，與中路梆子、北路梆子、上黨梆子並稱為我省四大梆子。

　　清嘉慶、道光年間，蒲州梆子慢慢形成了南路、西路兩個流派。南路派以芮城為中心，演唱風格大彎大調，基本不使用假嗓；西路派以蒲州為中心，演唱風格大都粗獷火爆，在特技上有一定功夫，且唱詞較多，戲文通俗易懂，劇目豐實。

　　清咸豐、光緒年間，祁縣太谷票號用一千兩白銀收買了蒲州的一個戲班，他們到全國各地走訪演出，在此期間，帶出了一大批著名演員如七百生、老蒲州等，他們在走訪演出的同時，同中路梆子、北路梆子及京梆子有了密切接觸，使他們的戲路更加寬廣。蒲劇名伶人才輩出。如老元兒紅（即張世喜：山西猗氏馬營人、郭寶臣之師）、郭寶臣、二寶紅、天明亮、蓋陝西、十七生等都能獨當一面，而郭寶臣、侯俊山尤為傑出。

　　20世紀20年代，蒲劇出現了不少優秀劇社。他們活動遍及全國各地，出現了不少以楊登雲、孫廣勝、王存才為首領的著名演員。

　　新中國成立以後，蒲劇事業有了飛速發展，出現瞭如任跟心、郭澤民等一大批為蒲劇藝術做出重大貢獻的著名演員。

　　蒲劇的音樂包括唱腔、曲牌和鑼鼓三部分：劇目有本戲、折戲等500多個，分別以唱、做、念、打取勝的劇目均有。有群眾中影響最大者為《竇娥冤》，這臺戲集蒲劇演員的精華，珠聯璧合，藝術精湛，稱譽一時。蒲劇在表演特技上主要有帽翅功、翎子功、髯口功、梢子功、椅子功、幡子功、蹺功、扇子功等。

　　晉劇：

　　晉劇因其形成和活動於山西中部地區而稱中路梆子。中路梆子在形成初期，大膽吸收了晉中民間藝術，顯示出了中路地方特色，有力促進了中路梆子的發展。

　　在清末民初，晉中盆地的商業經濟迅速發展，經濟發展帶動了文化素養的提高，各路戲劇票社也轟轟烈烈地發展起來。由於許多商人熱衷於吹拉彈唱，因此，商人和藝人共同研究唱腔，切磋技藝，並且資助藝人。所有這些，對中路梆子的唱腔和音樂的發展起到了巨大的推動作用。

　　在20世紀30年代，中路梆子發展到鼎盛時期。丁果仙、張寶魁、三兒生等中路梆子各派名伶相繼在全國走紅。

　　在北平（今北京）演出時，中路梆子藝人與京劇同行進行廣泛的藝術交流，丁果仙以《反徐州》同京劇表演藝術家馬連良的《四進士》互相學習，吸收了京劇的藝術營養，使中路梆子在藝術上更加爐火純青。

　　全國解放後，黨和政府為了繼承和發展中路梆子的傳統藝術，先後培養出了王愛愛、田桂蘭、宋轉轉、吳愛卿等一大批優秀演員。他們在晉劇舞臺上聞名遐邇，顯示出晉劇藝術的可喜景象。

　　北路梆子：

　　北路梆子因形成和主要活動於山西省北部而得名。其音樂分唱腔、曲牌和鑼鼓經三部分。唱腔的主要部分屬於板腔變化體，由各種板式有規則地連線而成。其板式是：夾板、慢板、二性、垛板、三性、流水、介板、滾白等。

　　北路梆子的主要劇目現存的有400多個，其中大部分取材於歷史演義和古典小說。也有一些反映古代社會生活的劇目。此外，在抗戰和解放戰爭期間，曾編過不少反映當時鬥爭生活的現代題材劇目。

　　傳統劇目《金水橋》，1980由中央新聞紀錄電影製片廠攝製為舞臺藝術片。傳統劇目在藝術上主要表現為：

　　一、民間色彩濃厚，在表現神怪等故事情節時也賦予了普通百姓的思想感情和生活情趣；

　　二、語言生活化，通谷易懂，老百姓易接受；三、唱詞多，這也是北路梆子最顯著的一個特點。

　　上黨梆子：

　　上黨梆子由於其產生並主要流傳於秦漢時期的上黨郡而得名。關於上黨梆子的起源，說法很多，一般認為它形成於澤州（今山西晉城）。雖名為梆子，實為昆（崑曲）、梆（梆子）、羅（羅羅腔）、卷（卷戲）、簧（皮簧）5種聲腔同臺演出的劇種。在其形成過程中曾受到蒲劇的影響，但與以上3大梆子迥然不同。

　　1959年，在晉城青蓮寺中佛殿的屏板上，發現了在道光十一年（1831年）十月十五日的演出劇目單，其中《彩仙橋》、《對松關》、《大賜福》等都是上黨梆子的傳統戲。抗戰時期，我軍挺進晉東南，建立了太行、太嶽根據地。上黨梆子煥發了勃勃的生機。

　　著名作家趙樹理在此創作的現代戲《永珍樓》，創作和改編的古裝戲《鄴宮圖》、《韓玉娘》十分受廣大人民群眾喜愛。接著《小二黑結婚》、《王貴與李香香》、《白毛女》等劇目也先後由上黨梆子劇團演出。

　　上黨梆子經過歷代藝人的探索、創造，形成了一套獨特的表演程式和藝術風格。上世紀80年代，上黨梆子異軍突起，湧出《殺妻》、《借糧》、《兩地家書》等一批新鮮劇目，並在表演、音樂、舞臺等方面有所創新，使上黨梆子在保持原劇種特色的基礎上，使劇情更加抒情、動人，受到觀眾的喜愛。

　　【結束語】可能對於戲曲很多人也跟小編一樣並沒有太多的瞭解，但是總歸瞭解多一點並沒有什麼壞處，更何況這是中國的傳統文化，更應該記得更牢了不是嗎？