崑曲和京劇的區別，崑曲和京劇的關係

　　一方水土養一方人，崑曲起源於南方，大多數也流傳於南方，自有南方女子的溫婉氣質，京劇是流傳於北方，但是結合了各地劇種的精華，可以說是彙集了南北文化而聚整合為了如今的京劇，那麼崑曲與京劇有什麼樣的差別？又有什麼關係呢？本期的崑曲文化帶你瞭解。

　　崑曲與京劇的關係：

　　當年徽班進京時，北京地區流行著很多戲曲。有崑曲、戈陽腔等其中崑曲產生於江蘇崑山一帶，他備受士大夫文人的青睞，被稱為“雅部”，而其他地方劇都被成為“花部”。當時清廷的戲曲政策試揚“雅部”抑“花部”，崑曲成為宮廷壟斷的劇種，漸漸脫離了廣大的人民群眾。

　　乾隆五十五年（1790年），為慶祝乾隆八十壽辰，流行於安徽一帶的徽戲劇團——三慶班，由高朗亭率領到京城獻藝。徽班進京帶來了與崑曲截然不同的一種地方曲調——徽調。它唱腔豐富生動，而高朗亭等藝人善於博採眾長，演出時又融入進了北京語彙，使其表現力豐富，給人耳目一新之感。隨後徽劇的四喜、和春、春臺三班相繼進京，統稱“四大徽班”。徽調以其通俗質樸之氣贏得了北京觀眾的歡迎，從此在京城紮下了根。

　　徽班進京之出，只應內廷供奉。道光年間開始對外演出，有了和其他劇種頻繁交融的機會。此時流行於蘇、浙、皖、贛等省的楚腔（亦稱漢調）許多戲班也相繼進京，與徽班藝人同臺演藝，同徽調藝人一樣唱皮黃腔，徽、漢皮黃逐漸融合。

　　為滿足觀眾的口味和演出市場的需要，徽班在演出劇目、人員組成、藝術形式等方面都採用了相容幷蓄、為我所用的姿態，吸收崑曲梆子腔等劇種富有藝術生命力的腔調和表現形式，字韻上也受京城文化的薰陶浸染，更加規範講究。

　　經過不斷的融化吸收，在北京形成了新的劇種——京劇。經過幾代藝術家的不懈努力，博採眾長，融會貫通，兼收幷蓄，推陳出新，在清朝同治、光緒年間迎來了第一個繁盛試期。由此可以說，京劇是由徽調、崑曲、楚腔、梆子腔等不斷博採眾長，融會貫通，兼收幷蓄，推陳出新形成的。

　　崑曲與京劇的差別：

　　首先在文學性方面作一比較。崑曲的劇本多為“傳奇”，少數是“雜劇”，是正統的中國戲曲劇本構成的形式，作者多為文學家、劇作家或知識分子；京劇是俚俗的劇本，傳統劇作者多為社會中下層，姓名有的不可考。

　　崑曲的唱詞是曲牌體，由長短不規則的句子構成；京劇唱詞是五字句或七字句，也有變體到十字句，有著源自說唱文學的痕跡。崑曲是一首一首的歌曲，曲牌名稱雖有一樣的，但曲調隨字的四聲陰陽不同而變化；

　　京劇是所謂板腔，由少數十分單調的曲調原型（主要只有西皮及二黃兩種，是上下句的說唱文學套上音調而構成，音樂非本質，本質是吟哦）加以幾個變型，型式少，調子往往聽來千篇一律。因屬吟哦，所以才以板為單位拉長縮短，這就是板腔的來源———說唱文學的“吟哦”。

　　因而，崑曲是中國古典歌劇，京劇不是歌劇，是來自說唱曲藝的“說唱劇”，它唱的不是歌，而知識唱“話”（這是從本質而言）。崑曲的音階大部分是五聲音階，少部分是七聲音階構成；京劇則由七聲音階構成。崑曲的語言是中州音韻的國語，有些演員喜用深度蘇州方言化的語言進行演唱；京劇則以國語為主，有些有湖廣音。

　　再從表演藝術方面比較。崑曲的主奏樂器是曲笛（加上屬於節奏樂器的拍板）；京劇的主奏樂器是京胡。崑曲基本上是隨著唱腔而有舞姿，每個樂句甚至字詞都有由代代傳下來的固定身段及表情來表演出來；京劇在傳統上是呆站著唱，有動作的時候是不唱的。在武戲中尤其可以看出來。京劇在武打時是純武打，到開口唱時整個舞臺就沉寂下來，只有唱者在開口唱。崑曲則是邊舞邊唱，舞（打）得越熱烈，唱得也越激烈。

　　【結束語】崑曲原是一個具體的劇種，而京劇是結合各個劇種的精華，從而逐漸完善形成的。兩者的差異自然不言而喻了。但是京劇中又有崑曲的精華所在，所以，京劇的發展是離不開崑曲的。

　　京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲。這就是中國有名的中國五大戲曲劇種。在中國這個古老的國家中能夠在不完全統計的300多種戲曲劇種中脫穎而出也可見這五種戲劇的出色。

　　那麼，本期豫劇文化一起來了解豫劇和京劇區別。

　　豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。

　　京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

　　豫劇形成以後，由於語音方言的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派：以開封為中心的唱法稱“祥福調”；以商邱為中心的唱法稱“豫東調”，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調”，又稱本地梆。

　　京劇的高雅雖不及崑曲，但比起豫劇來要高出一個檔次。豫劇比粗獷的大平調、懷綁又要高出許多。河南人說京劇是“陽春白雪”，是高雅的劇種不太確切，外省人說豫劇是“下里巴人”也未免過甚。

　　京劇文詞雅緻，欣賞京劇需要具備一定的文學、歷史知識。而豫劇文詞通俗易懂，文盲也能看懂。豫劇在地理位置上處在中原，使用“中州韻”，不像秦腔、越劇、粵劇那樣受地方語音的限制，因此在全國欣賞豫劇基本上無語音上的障礙。這是豫劇的一大優勢，為其他劇種所不及。

　　中國京劇是中國的“國粹”，已有200年曆史。是徽、漢兩個劇種在北京融合以後形成的產物。崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術，無論從政治、經濟、文化和和發展規模，京劇的地位都是不爭的事實。

　　豫劇是歷史遠比京劇悠久的大劇種，當年的盛況遠遠超過了京劇，但隨著京劇的發展和廣泛的影響力以及一些從業人員對京劇的景仰之情……導致了豫劇今天的局面，這也是豫劇大師常香玉的終生遺憾。

　　【結束語】豫劇和京劇雖然同樣是北方的戲劇，並且戲劇的產生地距離並不遠，但其中的區別卻是天差地別的。不論是表演方式還是樂器又或者是唱腔語言都是不同的。

　　秦腔與京劇都是我國；古老的戲劇，同樣都有臉譜（秦腔臉譜與京劇臉譜。）它們也都深受廣大人們的喜愛，俗話說“一方水土樣一方人”地域上的差異也造成了文化上的差異，那麼秦腔與京劇的區別在哪裡呢？本期的秦腔戲曲帶你瞭解。

　　同源異流的秦腔與京劇一方水土養一方人，山川地貌不同，則風物人情迥異。大抵北人豪放而南人精細。秦腔與京劇之所以能流傳到現在，跟它們內在的文化蘊涵有著深刻的關係。秦腔更多的是一種大喜大悲，痛快淋漓的悲劇精神，一種求“過”的思想；而京劇雖是建立在昆弋秦徽漢諸劇的基礎上，卻被封為清政府的“內廷供奉”，所以它是《雅》是《頌》，是貴人們雅化後的東西。

　　看上去，秦腔與京劇是兩種迥然不同的藝術形式。但是，包括程硯秋先生在內的很多研究聲腔藝術的權威人士，卻提出了秦腔與京劇同源異流的觀點。在我看來，在現今非物質文化遺產熱的潮流中，這種對秦腔和京劇源流的追溯和對它們藝術特色的比較，是尤其有意義的。

　　一、秦腔與京劇的歷史源流

　　秦腔產自大西北黃土高原。八百里秦川莽莽蒼蒼，東有黃河之九曲迴腸，西嶽華山雄奇峻險。“長安自古帝王都”，“周秦漢唐競風流”，一部漫漫中華文明史，大半都發生在這塊土地上。史書裡邊記載關中“民質直而尚義”，“長安險絕之士，民多剛強”“大抵誇尚氣勢，多遊俠輕薄之風，甚者好鬥輕死”“關陝之地，風氣剛勁，俗尚武節”。孕育於這樣一種環境裡的秦腔，自然是高亢激越，粗獷豪壯的，而且善演歷史劇。

　　最早見於文獻記載的秦腔資料是明萬曆四十八年（1620年）的傳奇劇本《缽中蓮》，裡邊已經出現[西秦腔二犯]的曲子，曲詞結構為七言句式，上下對句，已經合乎後世的板式變化規範。到了清代，秦腔見於文獻資料的情況就多了起來，如李調元《劇話》：“俗傳錢氏綴白裘外集有‘秦腔’，始於陝西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗稱為‘梆子腔’，蜀謂之‘亂彈’。”由此可見，秦腔至少在明代已經比較成熟了，到了清代便昌盛起來。

　　京劇的歷史就短得多。乾隆十五年，借弘曆帝慶壽之機，江南的地方戲徽班進京。到嘉慶、道光年間，徽班已控制了北京的舞臺，致使先前紅火異常的秦腔也衰落了下來，許多秦腔演員因之失業。而徽班乃聘其入班，就形成了“徽秦合流”，從而奠定了京劇形成的基礎。

　　而京劇的真正成形則要等到另一家“弟兄”的入夥才告完成，那就是漢調。它是流行於湖北漢水一帶的地方戲種，吸收了來自安徽的二簧和來自陝西的秦腔（在漢調中演變為“西皮”）而發展起來的。由於安徽、湖北地方相鄰，在入京之前即已有頻繁往來，因此近似之處頗多。

　　而此前的徽秦合流，已為漢班加入徽班同臺表演奠定了基礎（因為漢調的西皮實即秦腔變來，二簧則與徽戲的二簧有著密切的聯絡），因而“徽漢合流”也就水到渠成。唯其如此，京劇才最終形成。