武陵戲原名常德漢劇，是湖南的地方大戲劇種之一，以常德為中心，流行於湘西北、鄂西南並遠及黔東。武陵戲起源於明代，20世紀初，武陵戲興盛，各地戲班林立，名藝人輩出。現存傳統劇目約500個，其中高腔劇目30個，彈腔劇目佔90％以上。武陵戲唱腔以彈為主，夾有“南北反”“汰腔”“醜腔”“草鞋板”“子母調”等，構成武陵戲特有彈腔。樂器以土、蘇、京三套鑼鼓結合使用，有其特色。角色行當分生、旦、淨、衛四大行。戲班一般以生行應工戲為主，角色18人，生行常有9人，故有“生半邊”之說，表演藝術注重“內八塊”“外八塊”的基本功
常德花鼓戲，源於民間的“採茶燈”、“車兒燈”。是湖南花鼓戲由於地域聲腔以及民俗鄉音等各方面的差異產生的主要流派之一。接下來，就讓我們透過花鼓戲文化來具體瞭解關於常德花鼓戲的主要內容吧。
常德花鼓戲主要流行於常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利一些地方。它源於民間的“採茶燈”、“車兒燈”，清末流入城市。宣統年間《長沙曰報》就有常德禁“花燈淫戲”的記載，正因為此，才迫使後來花鼓戲班與漢班合演，在合演中直接受到常德漢劇的影響。
解放前，不少花鼓戲藝人學漢劇，入漢班，演出常是花鼓、漢調“兩下鍋”，當地稱這種班子為“兩掄班”。這種情形一直延續到解放後。
常德的音樂也是“川調”、“打鑼腔”和“小調”。主要劇目有《林英觀花》、《跳粉牆》、《揀菌子》、《雙下山》以及解放後改編的《尤二姐之死》。新編現代戲《山村獸醫》。
湖南花鼓戲除聲腔音樂外，不少傳統劇目是從漢劇搬過來的，據說有幾百個，如《宋江殺惜》、《梅龍戲鳳》、《關王廟燒香》、《槐蔭送子》、《清風亭》、《趕潘》等。
湖南花鼓戲簡介：
湖南花鼓戲是一種湖南省的漢族戲曲劇種。作為湖南各地花鼓戲流派的總稱。由於流行地區不同而有長沙花鼓戲、益陽花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個流派之分，其都各具不同的藝術風格。
各地花鼓戲的傳統劇目約有四百多個，音樂曲調三百餘支。音樂主要是以極具地方特色的湖南花鼓大筒、以及嗩吶、琵琶、笛子、鑼鼓等民族樂器作伴奏。曲調活潑輕快，旋律流暢明快。特別是唱遍大江南北，風靡海內外的湖南花鼓戲名劇《劉海砍樵》其膾炙人口的“比古調”唱段，深受全國各地的人民群眾所喜愛。花鼓戲也是國家非物質文化遺產之一。
常德絲絃是流行於洞庭湖一帶的民間曲藝，以揚琴、琵琶、三絃、京胡、二胡等絃樂器為伴奏樂器。它源於明代江、浙一帶流行的時調小曲。明清之際，攜伎往來貿易的商賈將這些時調小曲傳入常德，與常德方言融合，逐漸演變發展為常德絲絃。
常德絲絃是一種民間說唱表演藝術，以唱為主，以說為輔，說唱穿插交替，容量較大，可以演唱有人物、有情節的大型故事，也可以演唱短小精悍的段子。
常德絲絃傳統演唱形式是坐唱，大都是演唱有故事、有人物的長段絲絃。演唱者一般為6人，分別扮演生、旦、淨、醜等不同角色，併兼操樂器。樂器分別為板鼓、揚琴、琵琶、京胡、二胡、三絃，其中掌鼓者兼指揮，把握整個演唱的節奏。如果演唱曲目中的角色多於演唱者時，則每人除擔任一個主要角色外，再分別兼任。現在，由於絲絃演唱藝術的不斷改革、發展，演唱形式也多樣化了，不僅有單人演唱、雙人演唱、群唱，而且還作為絲絃戲搬上了舞臺。同時有了專門的樂隊，不再用演員兼任樂師。伴奏樂器也隨之增多，除原有樂器外，又加上了高胡、長三絃、低音提琴等，給常德絲絃的伴奏增添了色彩。