平凡的世界作品賞析如下:
平凡的世界是一部現實主義小說,也是小說化的家族史。作家高度濃縮了西北農村的歷史變遷過程,作品達到了思想性與藝術性的高度統一,特別是主人公面對困境艱苦奮鬥的精神。這是一部全景式地表現當代城鄉社會生活的長篇小說;孫少平、孫少安、孫蘭香的優秀和他們的家庭環境有著直接的關係;田潤葉:一個在班裡成績中上的學生,知識給了她一個穩定的工作,卻沒有給她一個明確的人生觀。因為外公的勸說,出於對二爸的關愛,她嫁給了李向前。一方面她還沒有很高的素質,足以來判斷和把握自己的命運:一方面她又頑固的不肯接受自己造成的婚姻,於是她和他的丈夫都成了這場婚姻的犧牲品;在她的身上有婦女的善良、熱情、樸實也有根深蒂固的思想。當然後來李向前失去了雙腿,他們過的很幸福;田小霞:一個現代的知識女性,在短暫的生命中,迸射了最美麗的光彩。
人物賞析如下:
1、孫少平:既是一個窮困的農村青年,又是有知識的農村青年,無論是吃著高粱面饃、喝著剩菜湯的高中生活,還是下地務農的農民生活,甚至走出土地後的打工生活,孫少平身上都昂揚著精神的高傲、揮灑著靈魂的矜持。
2、孫少安:長子的家庭責任和過早的承擔世事,使得孫少安難以走出土地和家族的束縛,變成了農村變革的先覺者。
3、田潤葉:是一個農民的女兒,但生活在城市,所以身上脫離了世俗的偏見,敢於追求自己的愛情。
4、田曉霞:從小受父親田福軍的影響,形成了正確的價值觀,具有較高的文化修養和道德覺悟。
5、賀秀蓮:是孫少安從山西娶回來的媳婦,沒有什麼文化,性格潑辣,與溫柔知性的潤葉形成鮮明的對比。
《亞威農少女》,世界十大名畫之一,由西班牙著名畫家畢加索創作,是第一張被認為有立體主義傾向的作品。畫中五個人物不同側面的部位,都凝聚在單一的一個平面中,用不同的結構組合展現了不一樣的美學特點。
全新角度:
過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物,所畫的只是立體的一面。立體主義則是以全新的方式展現事物,他們從幾個角度去觀察,從正面不可能看到的幾個角度去觀察,把正面不可能看到的幾個側面都用並列或重疊的方式表現出來。
在《亞威農少女》中,五個裸女的色調以藍色背景來映襯,背景也作了任意分割,沒有遠近的感覺,人物是由幾何形體組合而成的。
表現手法:
畫家把這五個人物不同側面的部位,都凝聚在單一的一個平面中,把不同角度的人物進行了結構上的組合。
看上去,就好像他把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊,然後在畫布上重新進行了組合,形成了人體、空間、背景一切要表達的東西。就像把零碎的磚塊構築成一個建築物一樣。
女人正面的胸脯變成了側面的扭曲,正面的臉上會出現側面的鼻子,甚至一張臉上的五官全都錯了位置,呈現出拉長或延展的狀態。
畫面上呈現單一的平面性,沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都透過色彩完成,色彩運用的誇張而怪誕,對比突出而又有節制,給人極強的視角衝擊力。
畢加索也借鑑和吸收了一些非洲神秘主義的藝術元素,比如畫面上兩個極端扭曲的臉,扭曲變形的部位,紅、黑、白色彩的對比,看上去猙獰可怕,充斥著神秘的恐怖主義色彩。
創作思路:
畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農大街”所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象,就是這條街上的妓女們。畫家曾多次易稿。
在這件作品的草圖中,曾出現一個海員和一個剛進門的醫學院學生。畢加索大膽地畫了五個姑娘和兩個男人。背景是妓院的客廳或飯廳。後來幾經修改,又作了大膽的突破。
畢加索曾對人說,他討厭這個題目。因為亞威農的姑娘並非是些風姿綽約的妙齡女郎,而是一些出賣愛情的妓女,她們與畫上的女人毫無干係。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙給起的。也許詩人根據這些裸女,才把她們與亞威農妓院聯絡起來。
由於這一幅以裸體女人為主的大型油畫,與那個不光彩的亞威農背景相聯絡,使畢加索受到了猛烈的抨擊。在此畫的第一幅稿子上,一如前述,還有兩個男子,一個持花束,另一個從布幕後面走出來。畢加索自己說,他原想畫一個骷髏,以強調死亡。如是這樣,似乎又多了一層“勸人為善”的意義,以符合西班牙人對花街柳巷蔑視的傳統。但後來全部改變了,以立體主義方法來表現五個裸女。
在這幅畫上,觀者多少可感覺到畫家著意於純粹的田園風趣。五個裸體女人的色調是以藍色背景來映襯的。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。
右邊坐著的一個女人像戴上假面具一般,當她轉過身來,臉容十分可怕,就像從陰間爬出來的鬼魅,顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊一個女人,正拉開赭紅色的布幕,為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情,側面的輪廓,簡直像埃及的壁畫。中間還有一堆水果。
《創造亞當》,世界十大名畫之一,是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分,更是他一生畫作中最大的傑作。那麼,這幅壁畫有什麼樣的美讓其價值如此之高,受到全世界的追捧呢?下面,就讓我們一起去了解這幅畫的創作吧。
《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心絃的一幕,這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當,而是畫出神聖的火花即將觸及 ...
《入睡的維納斯》是世界十大名畫之一,是畫家喬爾喬內最成功的油畫作品。作品要展現是在自然風景前入睡的維納斯,軀體優美而溫柔,形體勻稱地舒展,起伏有致,與大自然互為呼應。下面,就讓我們一起了解其作品的賞析吧。
作品內容:
這幅名為《入睡的維納斯》的作品,主人公毫無疑問當然是維納斯,但很顯然,畫家並不是 ...
《最後的晚餐》是義大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作,這幅畫標誌著達·芬奇藝術成就的最高峰,也標誌著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。作為世界十大名畫之一,《最後的晚餐》這幅作品都有什麼藝術文化特色呢?
達·芬奇的《最後的晚餐》不僅標誌著達·芬奇藝術成就的最高峰,也標誌著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。這件 ...
《日出·印象》,是法國印象派畫家莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。其誕生時間已經被確定到一個精確的時候,由此可見印象主義繪畫在世界美術史上的重要地位。下面,就讓我們一起到世界十大名畫中瞭解其作品賞析吧。
《日出·印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的 ...
1、“扇起襟飛吟古今,虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟,憐得筆墨嘆無贏。丹青傳韻韻無形,韻點丹青形在心。提沉衝靠磐石移,卻是虛谷傳清音。”這首詩精闢概括、準確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。
2、“文舞雙全”的唐滿城教授給它取名為《扇舞丹青》,給舞蹈一個文化的定位、為舞蹈加上“點睛一筆”。由於作品尚存不 ...
1、《勞動者》:薩爾加多是世界上最偉大的攝影家之一,他的作品《勞動者》、《移民》、尤其是《創世紀》,不僅堪稱攝影的經典、史詩般的鉅著,而且具有振撼心靈的力量。他真實的記錄了人類社會正在經歷或曾經經歷過的苦難、艱辛和死亡。薩爾加多在印度、南美和非洲直面地球上的悲慘與不幸,他憑著一己之力,對全世界貪困勞動者的 ...
1、《最後的晚餐》是為米蘭聖瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫,取材於《聖經》中最重要的故事,也曾被達芬奇之前許多宗教畫家描繪過。但在之前,所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點:那就是把猶大與眾門徒分隔開,畫在餐桌的對面,處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心複雜情感無法表現,從形象上難以區別 ...