彝族“指尖上的藝術文化”煙盒舞

　　彝族的煙盒舞又被我們稱為“跳弦”，是雲南彝族等地的一種群眾性民間舞蹈。隨著時代的變遷，煙盒舞的人文環境也慢慢的發展了變化，傳統的“吃火草煙”的習俗也已經消失。那麼，大家對於彝族的煙盒舞是否瞭解呢？

　　接下來，就讓我們一起從民族文化的角度一起來看看吧！

　　煙盒舞的歷史溯源

　　“煙盒舞”是一種傳統的民族舞蹈。它的來源傳說不一，較為普遍的的說法是彝族人民為了獵取野獸，往往披著獸皮混到獸群中間。後來漸漸把這種模仿野獸的動作發展成為舞蹈，於是形成了“三步弦”。另一種說法，認為三步弦是挑秧苗走路，上山下山的樣子。總之，這都說明“煙盒舞”產生於彝族人民的勞動鬥爭生活。另外據說煙盒舞開始並沒有道具，但因節奏不統一而跳不整齊就以拍手統一節奏，後來有人用裝黃煙的煙盒彈著玩，發出悅耳的聲響，於是就用彈煙盒代替拍手。經過世代相傳，不斷豐富，發展成為今天的“煙盒舞”。

　　煙盒舞的鮮明特色

　　一、彝族煙盒舞包括正弦和雜弦兩部分，形成了山區和壩區兩種風格和多種流派，舞蹈套路多220套，目前僅蒐集整理117套，其中正弦62套，雜弦55套。其舞蹈形式有雙人舞、三人舞和群舞等，舞者手持舊時盛火草煙的圓形木製煙盒，在四弦的伴奏下，彈擊盒底擊節作舞，節奏明快，氣氛熱烈。

　　二、煙盒舞的圖形變化也很有特色，除一般的圈舞外，有豐富多彩的穿花圖形變化和組合。有6人穿花、4人穿花、3人穿花、2人穿花等，舞蹈和圖形變化配合巧妙和諧，成為煙盒舞風格特色的一個重要組成部分。

　　三、煙盒舞與彝族生活有密切的關係。舞蹈中的“鬥蹄殼”，明顯地摹仿動物鬥蹄子而來；“踩谷種”、“踩茨菇”等，則為反映農耕的舞蹈；“正弦”是由挑秧走路和上山下山的動作變化而來。據說，開始跳時沒有煙盒，只徒手跳或拍掌。後來，當人們吸菸時，發覺手指彈煙盒，能發出“呱、呱”之聲，既可統一舞蹈節奏，又能增添舞蹈的熱烈氣氛。於是彈起煙盒起舞一直流傳至今。

　　四、石屏彝族煙盒舞個性鮮明，技巧多樣，著名的技巧動作有“仙人搭橋”、“螞蟻搬家”、“倒掛金鉤”等。這種富有特色的民族民間舞蹈既可健身又可怡情，動作流暢瀟灑，極富藝術感染力，深受群眾喜愛，傳播範圍遍及城鄉，現已發展成為集歌、舞、樂、競技於一體的綜合性舞蹈藝術。

　　煙盒舞作為滇南彝族最具特色的一個舞種，以獨特的舞蹈語彙展現了彝族文化中歷史觀、道德觀、價值觀和思維方式，在民族學、民俗學、社會學領域均有很高的研究價值。與此同時，煙盒舞同彝族民歌一樣，以其獨特的藝術魅力廣為當地各族群眾喜愛，成為民族間加強團結、增進友誼的平臺。2006年5月20日，彝族煙盒舞經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　剪紙是我國最古老的民間藝術形式，同時也是滿族文化中一個重要的組成部分。把生活中的看到的，喜歡的，人、動物和景透過剪紙這種藝術形式保留下來。裝飾日常幸福美滿的生活。是一門僅僅依附於滿族文化背景和生活環境的藝術。

　　滿族剪紙迄今已有三百多年的歷史，起源於滿族的原始宗教—薩滿教的影響。滿族人民在他們的剪紙作品中表達了他們對自然神抵的敬畏、對始祖神的感恩情壞以及對在祖先神的護佑下繁衍昌盛的美好憧憬。

　　歷史上遊牧、山林民族聚居的醫巫間山地區，滿族民間剪紙多以動植物圖騰和女始祖神“妮她人”為主要內容，多以直線為主、曲線為輔，形象簡潔，不拘於形似，抓住物件的基本特徵，或運用大膽誇張的手法形成獨特的地域、民族特色。

　　在民族民俗生活中，剪紙是祭祀、節慶活動不可缺少的烘托氛圍的文化符號，像過年時的窗花、掛箋、婚禮上的喜花、生命樹等，也是日常用品和服裝、鞋帽的裝飾圖樣。

　　滿族民間剪紙與東北古代少數民族藝術具有一定的繼承關係，同時也受到漢族民間剪紙的很大影響。滿族剪紙與其他地區的剪紙一樣，在造型構成方式上常採用中國畫常用的多點（散點）透視法則。

　　即根據作者的感受和需要，把見得到和見不到的景物全部攝入自己的畫面。表現各種事物時不考慮主體形象與環境、背景之間的具體關係，剪紙佈局中採用互不遮擋的平列展示，不見前後之間的縱深變化，也不受時空觀念的束縛，完整的表現自己想要表現的事物，用平視視角來把握物象的總體特徵。

　　另外，透過透明透視來表達作者的想象和情感，即描繪物件內外重疊或前後重疊互不遮擋。把主觀的構想滲入到自然現象裡，服從剪紙藝人的邏輯思維與和諧秩序，剪看到的，也剪看不到的，剪表層的，也剪深層的，脫離對自然物件的忠實描摹，使其為表達主觀情感和理想服務，客觀形象的真實讓位於心象的真實。

　　這是各地的剪紙圖案藝術的共同特徵：自由奔放，不受自然物象的透視、比例、解剖、結構等因素的制約，大膽地變形，隨意的自由組合。滿族民間剪紙的內容都蘊含生命意蘊，注重精神和情感的表達，達到象徵寫意的目的。這種“諧音取意”的表達方式保持了中國傳統文化意識的原初性，透出人們對生活的熱情與渴望，是中國人獨有的祈福祝福的符號。

　　除了以上的共性之外，滿族剪紙在創作觀念、創作題材和表現手法上有別於中國其他地域、其他民族的民間剪紙。滿族崇尚白色，逢年過節懸掛白色的掛箋，祭祖的掛箋剪紙也是白色的，貼上在“祖宗板”上，一般多采取類似雷紋或渦旋紋的連續紋樣，而清明節上墳的佛頭剪紙卻是五顏六色的，多為幾層五彩紙剪成二方連續的“車軸轆錢”。

　　由於對動物神靈的崇拜，滿族剪紙窗花中烏龜是吉祥之物，還有蛙、蛇等圖案都帶有早期氏族社會的痕跡，把烏鴉、喜鵲、狗等禽獸當作神來崇拜，同滿族的祖先以狩獵為生的傳授觀念不無關聯。滿族還盛行立體剪紙如常見的“姥姥人”，長袍馬褂的滿族裝束，分前後兩片可以站立，頭部單剪插於身體上，男人頭上的長辮子也可以折到身後。

　　區域性的處理為就地取材，動物的眼睛和身上的毛皮用香火燒出，對動物毛髮“不打毛”。剪紙燻畫流傳的方式是透過煙燻的方法，把剪紙貼在白紙上，用紅松明子煙燻，便於裝訂儲存。在原料的選材上，也為就近取捨，採用東北平原常見的動植物表皮等多種材質，如用苞米窩、辣椒皮、樹葉、樺樹皮、馬哈魚皮、抱皮等做材料進行的不同材質的剪貼。

　　長期以來剪紙一直是勞動人民的藝術，難登大雅之堂，滿族剪紙對於剪紙藝術從民間走向宮廷起到了不可磨滅的作用。清代，滿族剪紙隨著滿族的風俗進入宮廷，在北京故宮的坤寧宮，清代皇帝結婚用的花燭洞房，四角貼著黑色的雙“喜”字剪紙角花，頂棚中心貼著龍鳳團花的黑色剪紙，兩旁的過道壁上，也貼有角花。這種做法吸引了文人畫家們對剪紙藝術的注目和介入，對整個清代剪紙藝術的發展有著積極的影響。

　　中華民族五千年的歷史瑰寶為我們留下了那一幅幅壯麗的景觀，每一刻我們不再享受著這一份美好，人生如夢，一眨眼就過去了，剩下的只是那些歷史為文化與文物了，下面就請跟著小編我一起來看一看南寧文化藝術典範：板鞋舞。

　　板鞋舞：在壯族的文體技藝中最妙趣橫生的就是像軍陣般有威有勢的“板鞋競技”和“板鞋舞”。板鞋競技是以幾個人為一隊，大家同穿一對長板鞋賽跑；參加者必須步調一致，同心全力，誰要是一個不少心，就會令全隊人仰馬翻。相傳板鞋舞源自明代。嘉靖年間，壯族女英雄瓦氏夫人率領廣西郎兵赴浙江抗擊倭寇，她用三人縛腿賽跑的方法訓練郎兵，使得軍紀嚴明、同心協力，後來便演變成這種有趣的運動了。

　　這是壯族的“高腳球”，玩起來很像足球。不過卻不能用腳來踢，無論奔跑、拼搶和踢球都能用那對“義肢”。現代足球起源於英國，距今已經有200多年的歷史了，但最初南宋時期踢的可是柚子。原來，早在南宋時，廣西南丹縣人就有踢柚子的遊戲；每逢中秋還要舉行踢柚子比賽，近代發展為踩高蹺踢足球。更是別開生面。它與板鞋舞相結合真是天衣無縫。