戲劇大全：淮劇筱文豔精彩選段劇目

　　中國戲劇文化的歷史淵遠悠長，在歷史的程序中，比較代表性的就是京、越、評、豫、黃梅戲五大戲曲劇種為核心當然，下面還有比較著名的崑曲、墜子戲、晉劇、漢劇、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、河北梆子等等一些，今天小編呢要為大家帶來的是淮劇文化中筱文豔的精彩劇目希望大家喜歡。

　　筱文豔（1922～2013.09.19），女，原名張士勤，江蘇淮安人，黨黨員，國家一級演員，第四屆全國人大代表，第三、五屆全國政治協商會議委員。工文武青衣花旦。幼年學藝，家境貧困，歷盡坎坷。1937年後在上海登臺演出。1939年改入高升大戲院演淮劇。

　　建國後，歷任上海人民淮劇團藝委會主任、上海淮劇團團長，中國文聯第三屆委員，中國劇協第二至四屆理事等職。1939年新創出旋律婉轉、行腔自如的“自由調”,成為淮劇三大聲腔之一，並創立“筱派旦腔”。筱文豔對淮劇中的其他基本曲調，如拉調、淮調、靠把調，以及民歌小調的豐富和發展都作出了傑出的貢獻。主要代表作品有《白蛇傳》《秦香蓮》《走上新路》《黨的女兒》《女審》《海港的早晨》等。

　　下面我們來欣賞一下《女審》的精彩故事梗概。

　　當年秦香蓮攜帶兒女英哥、冬妹，千里迢迢到京城找尋丈夫陳世美。誰知陳世美考中狀元。招作駙馬，貪圖富貴，不認妻兒並狠心地派家將韓琪追殺秦香蓮母子，想斬草除根。韓琪追到三官堂，瞭解了真相，仗義放走她母子，自己自刎而死。秦香蓮母子逃離皇城後，遇一老者，老者帶她們到解元山學習武藝。

　　數年後，香蓮母子練成一身好本領，正值西夏進犯邊疆，秦香蓮改名孔月華，投軍殺敵，大獲全勝，被封為都督。秦香蓮班師回朝途中，路經三官堂，特地下馬，帶英哥、冬妹祭祀恩人韓琪，並取出韓琪自刎的鋼刀，灑酒作誓，定要報仇雪恨。到了京城，秦香蓮連夜寫好控訴陳世美罪惡的御狀，要求王丞相代呈皇帝。

　　王丞相看了控詞，心想皇帝不會準本，且兩虎相鬥必有一傷，於是暗生一計，在陳世美生辰那天去祝壽時，暗示陳世美，孔都督與他有鄉親之誼，勸他前往拜會，指望他們自行和解，共保皇家。陳世美到了都督府，知孔都督就是前妻秦香蓮時，既驚且恐，便想告辭。但秦香蓮怎肯放過仇人，正對陳世美盤詰之時，太監奉了公主之命，來接陳世美回宮，並出言不遜，秦香蓮大怒，攆走了太監，將陳世美扣留。

　　太監奔回宮中，稟告公主，公主哭訴太后，太后責成王丞相將駙馬接回宮中。秦香蓮扣留陳世美后，隨即升堂，親審他“不孝父母、。停妻再娶、殺妻滅子”三項罪名。陳世美自以為貴為駙馬，秦香蓮不過是一個小小的都督，奈他不得，於是強詞奪理，拒不認罪，反以皇親權威，指責秦香蓮以下犯上，私設公堂。

　　秦香蓮見陳世美毫無一絲悔悟之心，正待將陳世美綁押起來，王丞相帶聖旨趕到。聖旨竟是代陳世美脫罪，命秦香蓮即將駙馬送回宮去。

　　秦香蓮眼看朝廷昏聵，枉法徇私，已是十分激憤，忽報皇帝又派來了御林軍，將都督府團團圍住，以武力來威脅，秦香蓮忍無可忍，用當初陳世美要殺她母子的那把鋼刀，劈死了這個無情絕義、人面獸心的陳世美，報了十年之久的血仇，然後帶了英哥、冬妹和家將殺出皇城，重奔解元山。

　　筱文豔創立的“筱派旦腔”，是對淮劇藝術發展的一大貢獻。該流派唱腔細膩柔美，爽朗動聽，注意運用各種潤腔技巧刻畫人物性格。發聲方法科學，追求發聲時氣息的流暢，注重發揮中低音厚實、柔潤的特點，演唱情感真切，達到了極高的藝術境界。

　　筱文豔是一位心和人民群眾緊緊連結在一起的表演藝術家，她積極帶頭執行“文藝為人民服務，為社會主義服務”的方針，經常率領演出隊到工廠、碼頭、公交、環衛及市郊農村集鎮的大禮堂演出，足跡遍佈大江南北，受到廣大觀眾的歡迎。在家鄉的演出，更出現了萬人空巷，一票難求的盛況。她還努力對基層的淮劇業餘組織進行輔導，將自己塑造角色的體會和表演技能，一招一式、一點一滴地傳授給淮劇愛好者，成了淮劇迷們的知心朋友，數十年如一日。

　　【結束語】筱文豔把畢生的精力獻給了淮劇藝術，推進了淮劇的發展，成為淮劇劇種的代表人物，也使淮劇在大上海的梨園界立住腳跟，並和京劇、越劇、滬劇一起成為統治上海舞臺的四大劇種。

　　中國是一個擁有著幾千年歷史的古國，在這樣的悠久歷史中也是誕生了許多供著貴族們玩樂的東西。戲劇可以說是中華歷史上的一顆明珠，傳承至今更是有了三百多中的戲劇種類。

　　那麼，本期戲劇文化介紹最著名的中國戲劇種類及特點。

　　評劇：

　　流行於北京、天津和華北、東北各省，它源自河北東部一帶的“蓮花落”，並吸收京劇、河北梆子、皮影、大鼓等音樂和表演發展而形成的。這個劇種從農村進入城市後，受到話劇和京劇的影響演了許多新戲，擅於表現小市民生活。唱詞通俗易懂，唱腔口語化，吐字清晰易解，生活氣息濃厚。

　　位列中國五大戲曲劇種。曾有觀點認為是中國第二大劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。

　　1950年以後，以《小女婿》、《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在華北、東北一帶流行。評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。2006年5月20日，評劇經批准列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

　　評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。

　　評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。

　　善於表觀現實生活是評劇的一個傳統。辛亥革命後，成兆才依據當地的時事新聞創作和改編了《楊三姐告狀》《黑貓告狀》《槍斃駱龍》《槍斃駱虎》等，基本上奠定了評劇以演現代劇目為主的特長。

　　早期評劇只有男、女角色之分，後逐漸發展成為生、旦、丑三小戲，受梆子和京劇影響，增添行當，有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分，最終發展成青衣、花旦、老旦、彩旦、小生、老生、花臉、小花臉等行當齊全的大劇種，但仍保留了民間小戲活潑自由、生活氣息濃厚的特點。

　　桃花扇是“南孔北洪”之一的孔尚任寫的劇本。《桃花扇》是一部表現亡國之痛的歷史劇，劇中塑造了很多栩栩如生的人物形象，現如今也是崑曲中的著名劇目，至今都有在演出中上演，深受戲迷們的追捧。那麼崑曲中《桃花扇》唱詞賞析是什麼樣的？本期的崑曲文化帶你瞭解。

　　其一，深沉的家國情懷。《桃花扇》是描述南明王朝興亡的一部歷史悲劇。身為孔門子孫的孔尚任，目睹明清易代之血雨腥風、生靈塗炭。他雖被清廷籠絡，卻志不得伸，深為明王朝的覆滅而惋惜、痛心。

　　他以藝術的曲筆探尋悲劇的成因，以醒後人。劇中一曲“哀江南”傾訴著作家深沉痛切的家國情懷：“俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消。眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了……殘山夢最真，舊境丟難掉，不信這輿圖換稿。謅一套哀江南，放悲聲唱到老。”

　　其二，虛實相生、史戲渾一的創作理念。《桃花扇》是一部嚴謹的歷史正劇，寫的就是剛剛發生不久的國家社稷情狀，亦可視為彼時的現代劇。作家遵循嚴謹的現實主義創作方法，劇中的主要人物、事件皆本諸史實，描繪了一幅波瀾壯闊、迴腸蕩氣的歷史畫卷，給今人以真實的歷史認知和啟迪。

　　然而，戲劇藝術不是史料的堆積，要集中、提煉、編織生動的故事情節、戲劇場面，要描畫人物的言談舉止、音容笑貌，就必須發揮作家的想象力，進行剪裁、加工和虛構，準確地處理歷史真實與藝術虛構的辯證關係。

　　《桃花扇》中的某些關節，如史可法的“沉江”、侯朝宗與李香君一同“出家”及李香君的“罵筵”等，顯然是作家根據戲劇情景與人物性格的需要而加以想象的。《桃花扇》的典範意義在於做到了虛實相生，史與戲渾然一體，真實可信，引人入勝。

　　其三，人物性格的多重敘說。《桃花扇》圍繞李香君與侯朝宗的愛情主線狀寫了眾多人物，有名有姓的就有二三十個，呈現一幅駁雜的社會斷面。

　　這些人物有的濃墨重彩，有的稍加點染，但各有不同的面貌神態，各自“面目精神，跳躍紙上，勃勃欲生”。其手法，一是同類人物的對比，如同為妓女的李香君與李貞麗，同為文人的侯朝宗、陳定生、吳次尾，同為將帥的史可法、左良玉……各有不同的音容笑貌、待人處世。二是不將人物單一化、臉譜化，而是多層面地寫出人物性格的豐富性。

　　劇中既濃墨重彩地讚頌了李香君的忠於愛情、忠奸分明，也寫了她對國家大勢的朦朧；既寫了侯朝宗不與馬士英、阮大鋮奸黨同流合汙，也寫了他的猶豫彷徨；既寫了史可法的忠烈，也寫了他對奸黨的忍讓；既寫了楊龍友遊走於忠奸兩黨之間，左右逢源，也寫了他的尷尬和無奈……寫出了人物的階級屬性、本真人性、先天秉性，寫出了活躍於社會的“真的人”的鮮明性格。

　　其四，精巧縝密的戲劇結構。《桃花扇》透過李侯的聚散哀樂這條主線，將關乎南明王朝興亡的朝野上下的芸芸眾生，縝密有機地編織在一起，有主有次，有詳有略，描畫出一幅生動的社會圖卷。

　　而李侯的愛情又透過一把具象的點染著一朵豔麗桃花的扇子貫穿始終，由第五齣的“贈扇題詩”始，到第二十二出的“血濺詩扇”、第二十三出的“寄扇”，直到最後第三十九出的“撕扇”，細針密線，環環相扣，將扇子主人的命運與國家的興亡緊密地聯絡在一起。

　　其五，選材與賓白歌詞的雅俗共賞。戲劇是觀眾的藝術，觀眾有的喜俗，有的賞雅，作品亦是，而雅俗共賞是最高的審美層次。《桃花扇》借離合之情，寫興亡之感，贏得了最廣泛社會人群的青睞。

　　而劇作的敘說，人物的語言既是個性化的，又是生活化的，是當時社會最普遍的語言表達。歌詞詩化，按腔合律，雖有不少用典，但表敘淺顯易懂。如此，文人學士可從用典中領略深邃的歷史意蘊，而普通觀眾也能明瞭大意。因之，300多年來，古今觀眾對《桃花扇》鍾情不減，百聽不厭。

　　【結束語】桃花扇是借離合之景，寫興亡之感，有點像寫文章用的“借物喻人”的手法，而《桃花扇》中的整個基調與故事情節就都已明瞭。而唱詞寫的淺顯易懂，不論是文人雅士還是社會平民，都能零落其蘊含的意義，這也是為什麼《桃花扇》歷經這麼久的歲月依然能讓人喜愛的原因了。