晉劇孫紅麗唱段，晉劇孫紅麗個人簡介

　　中華上下五千年，戲劇更是伴隨著到現在，都知道中國五大戲劇是京、評、豫、越劇還有就是黃梅戲，那麼對於其他的地方戲劇和代表人物大家又知道多少呢？今天小編為大家帶了的是晉劇文化中孫紅麗個人簡介資料希望大家能喜歡。

　　孫紅麗，女，漢族，十二歲起學藝，主攻鬚生，十六歲紅遍三晉大地，藝名“十六紅”。1979年考入太原市藝校陽曲分校，85年畢業於於太原市藝校，同年被分配在太原市晉陽晉劇團工作，89年進入太原市實驗晉劇院，92年正式調入山西省晉劇院工作。2001年12月成立孫紅麗晉劇團並任團長。

　　孫紅麗扮相英俊、瀟灑。嗓音渾厚、寬亮。表演大方、細膩。唱腔行腔自如、吐字清晰、字正腔圓、鏗鏘有力。在繼承和發展丁派唱腔藝術方面卓有成就、勇於創新，她的藝術演唱不僅繼承了丁派唱腔剛勁、挺拔、大方的特點，又結合自己的條件更加圓潤滋甜，唱腔優美動聽，真情意切，高音區豪放甘美，低音區厚實悅耳，以聲表情，聲情並茂，獨具特色。

　　孫紅麗曾受到過前輩著名晉劇表演藝術家丁派傳人白桂英、劉寶俊、馬玉樓、楊效章、馬派傳人李月仙等老師的培養和支援，再加上本人的勤奮好學，刻苦努力，在藝術上打下了紮實的基礎，深受廣大戲迷喜愛和高度評價，多年來孫紅麗在舞臺上成功塑造了許多人物形象。

　　孫紅麗曾受到過前輩著名晉劇表演藝術家丁派傳人白桂英、劉寶俊、馬玉樓、楊效章、馬派傳人李月仙等老師的培養和支援，再加本人勤奮好學，刻苦努力，在藝術上打下了紮實的基礎，深受廣大戲迷愛得細愛和高度評價，多年來孫紅麗在舞臺上成功塑造了許多人物形象。

　　如《轅門斬子》中的楊六郎，《失空斬》《諸葛亮弔孝》《收姜維》中的諸葛亮，《蘆花》中的閔德仁，《打金枝》中的唐王，《賣畫劈門》中的白茂林。她演唱的《日月圖》《轅門斬子》《生死牌》《飛犬奇案》等唱段曾多次獲獎，在中央電視臺、山西電視臺、地方省市電臺廣為播放，深受省內外觀眾的好評。

　　?孫紅麗常年堅持在基層為農民、礦工演出，一年演出達三百多場，所到之處都留下了很好的影響。並且她的諸多本戲，摺子戲，戲曲唱段都在多家出版社出版，受到廣大戲迷的喜歡。

　　在上世紀的三十年代，一個藝名叫“果子紅”改寫了中路梆子的歷史，“男的不如女的，蓋天紅不如果子”。從此晉劇的鬚生大多由女演員來扮演，而且丁果仙的唱腔也影響後來晉劇的改革和創新，直到1972年被迫害致死後，人們很少聽到她那清脆悅耳、韻味淳厚耐人尋味的丁派唱腔了。1985當人們聽到孫紅麗演唱的《空城計》之後，人們彷彿又回到了那果味十足的丁派唱腔之中了。

　　孫紅麗是太原市陽曲縣人，畢業於太原市藝術學校陽曲分校，13歲就由丁果仙大師養女丁豔霞之女晉劇表演藝術家白桂英老師的指導下學戲，1985畢業後分配到陽曲縣晉陽晉劇團，同年她一段《空城計》獲杏花獎廣播最受歡迎的十佳演員，從此人們記住孫紅麗這個名字。

　　在1992年她又以此段獲晉劇電視卡拉OK大賽的特等獎，人們都認可這位丁派傳人，同年她調入太原市實驗晉劇院，在此期間她有機會向前輩表演藝術家武鍾、閻慧貞、白桂英、李月仙、郭彩萍等老師學習，除了學習丁派唱腔以外，她還把李月仙老師歡暢奔放的馬派唱腔唱的婉轉悠揚，進一步提高了自己演唱技巧。

　　1997年她調入山西省晉劇院，在丁果仙工作過的地方，使他如魚得水，在這裡他受到馬玉樓、劉寶俊、劉漢銀的影響使唱腔進一步的提升，使唱腔達到一定的水平。特別是山西戲曲學校的楊憲章老師的指導，對她的唱腔、韻味、道白、吐字加以調整形成了自己特有的風格。

　　從她的唱腔中除了繼承丁果仙大師的獨特韻味外，其中又融入了白桂英老師高音清亮婉轉、閻慧貞老師的中音渾厚寬廣、馬玉樓老師低迴悠揚、劉寶俊的共鳴腔的運用、劉漢銀的灑脫自如、李月仙的起伏韻律有致，首先孫紅麗天生有個好嗓子，她的高音清晰動聽，在各個音區的轉換自如流暢，婉轉動聽，音色華麗奔放，是目前唱功較好的演員，深受群眾的歡迎。

　　孫紅麗的唱腔是無可挑剔的，晉劇傳統戲《蘆花》是一出以唱功見長的戲，在這出戏中孫紅麗把閔德仁悲憤氣怒的感情運用大段唱腔淋離盡致的發揮出來，幾句“李氏心太偏……”“十三咳”氣息飽滿，義正言辭，沒有很好的唱功是很難唱自如婉轉。在省晉劇院期間為她排演了幾部傳統戲，晉劇的精品劇目《算糧》中，她扮演薜平貴，陳轉英扮演王寶釧，是陣容最強的一次組合無論燈光佈景的配合都是一流。

　　在《趙氏孤兒》飾演被人誤解，一肚子苦水無處訴說的程嬰形象，用了大段多種板式變化的唱腔把人物內心悲傷又忍辱負重的心情刻畫的鮮明深刻，很藝術感染力。在《楊八姐遊春》中她反串老旦佘太君的形象，與劉寶俊、劉漢銀老師三位丁派傳人共同配戲，一段要彩禮“我要上一兩清風二兩月……”動聽詼諧，耐人尋味。

　　在大型現代戲《黃河啊母親》她出演老年萬改變，她又一次用帶點鬚生味的老旦唱腔成功的塑造了一個盼望兒女成才，含莘茹苦善良婦女形象。不管是《日月圖》中的白荗林、《捉放曹》中的陳宮、《渭水河》中的文王都能用果味十足唱腔把人物表現出來。1999年歲末她成立了自己的劇團，為廣大農村百姓送戲下鄉，服務基層的百姓，她又改遍了申鳳梅老師《收姜維》和《臥龍弔孝》她成功的塑造了諸葛亮的形象，吸收了一些新的元素，把丁派發揮到又一水平

　　【結束語】這幾年孫紅麗在藝術實踐中，表演唱腔藝術漸漸的爐火純青收發自如，聽起來更入耳，雄厚，看起來登峰造極，不愧是晉劇鬚生的無冕之王，人民藝術家！

　　中華上下五千年，戲劇更是伴隨著到現在，都知道中國五大戲劇是京、評、豫、越劇還有就是黃梅戲，那麼對於其他的地方戲劇和代表人物大家又知道多少呢？今天小編為大家帶了的是晉劇文化中王愛愛個人資料希望大家能喜歡。

　　王愛愛，女，1940年出生在山西省晉中市榆次區郭家堡鄉南關村。國家一級演員，山西省著名藝術家，主工青衣。曾主演《打金枝》、《明公斷》、《算糧》、《三上桃峰》、《走山》等劇目。現為全國政治協商委員、山西省文聯副負責人、山西省劇協副負責人、山西省晉劇院名譽院長。王愛愛是新中國成立以來，黨培養成長起來的新一代藝術家中的傑出代表之一。

　　晉劇皇后王愛愛七歲從藝，出身梨園世家，祖母為晉劇名旦筱桂花。十五六歲即以晉劇傳統戲《教子》、《明公斷》、《回龍閣》、《樊梨花》等唱做並重的劇目譽滿三晉，被觀眾驚呼為“金嗓子”

　　王愛愛不僅唱功篤厚，而且善於利用音調的迴環宕迭，抑揚頓挫，準確地把握人物性格。王愛愛專攻青衣正旦,唱.念.做基本功都很紮實,尤以唱工見長.她音色甜美.音域寬闊,吐字清晰,韻味醇厚,特別是唱腔尾音的潤腔,靈巧多變,高低自如,在晉劇旦行中,獨樹一幟。由於她對晉劇的突出貢獻，王愛愛多次被評為全國勞模、全國“三八紅旗手”並被推選為全國政治協商委員。

　　五十年的舞臺生活，王愛愛刻苦學習、精心鑽研、博採眾長、融會貫通，承傳統而不泥古，遵師法而不守舊，在繼承前輩藝術家演唱風格中，不但掌握了高亢激越，熱情豪放，以剛為主的“程派”藝術特點，也吸收了“牛派”字正腔圓，行腔穩健，以柔為主的藝術特色。

　　在此基礎上，她利用自己嗓音天賦極佳這一得天獨厚的音質條件，大膽採用科學的發聲方法和各音腔的配合運用，以豐富的情感，惟妙惟肖的表演，剛柔相濟，聲情並茂，終以音色甜美、音域寬闊、吐字清晰、韻味醇厚等特色，在晉劇演唱藝術上形成了自己的藝術流派——“愛愛腔”，為晉劇藝術的繼承和發展做出了卓越貢獻，被譽為“晉劇皇后”。“愛愛腔”純正柔和、壯美而大方，婉轉而樸實，與人物性格，感情和諧統一，富有感人的藝術魅力。

　　在六十多年的藝術生涯中，她以辛勤的勞動和出眾的才華，塑造了眾多個性鮮明、生動、逼真的藝術形象，從唱腔、表演、唸白等方面對晉劇藝術進行創造和革新，使晉劇青衣行當的表演藝術進入一個嶄新的階段，極大地促進了整個劇中的發展，她不愧為晉劇史上一顆璀璨的藝術明珠。

　　1961年赴京演出時，九進中南海，為毛、劉、周等老一輩黨和國家領導人演出，毛領袖曾高興地稱讚她唱得好，周領袖也給與她熱情地勉勵。

　　1957年獲山西省第二屆戲曲觀摩演出大會青年學習獎。1985年獲晉中戲劇調演優秀青年演員獎。1983年獲省優秀中青年演員一等獎。1984年獲中央電視臺戲曲廣播劇一等獎。1991年獲全國保密文藝調演一等獎。1995年獲中國唱片總公司第三屆“金唱片”獎。

　　從上世紀八十年代開始，為使晉劇事業後繼有人，在繁忙的演出之間，王愛愛抽出很多時間去培育青年演員，提攜後學者，表現了她對晉劇事業強烈的責任感。

　　在《山西四大梆子交響演唱會》中，王愛愛和孫昌聯袂演唱《千秋梨園情》，並與指揮任新寧共同擔綱藝術總監。

　　關於王愛愛的戲劇表演藝術，華而實曾開玩笑地對她說：“你沒有哪個戲校的畢業證，也從來沒有正式拜過誰做師傅，照梨園行的老說法，純粹是個‘票友兒’。”王愛愛則笑著回說：“我的來歷大著哩。第一個老師奶奶筱桂花是張寶魁先生的及門弟子，第二個老師程玉英是說書紅高書翰的親傳弟子，第三個老師牛桂英是李子健先生的授業弟子。我是站在晉劇發展史上各位巨人的肩頭上的。”

　　王愛愛在晉劇舞臺上塑造了眾多不同年齡、不同身份、不同性格的古代婦女形象。如《打金枝》中的沈後、《算糧》中的王寶釧、《採桑》中的劉雪梅、《明公斷》中的秦香蓮、《教子》中的王春娥、《金水橋》中的銀平公主等，無論是儀態莊重的皇后、公主，還是勤勞樸實的農家婦女，都以她清脆嘹亮的唱功，細膩質樸的表演，為晉劇舞臺增添了新的光彩。

　　她的演唱功力，不僅表現在演唱節奏緩慢的平板、夾板、慢二性、慢垛板等慢板上，而且也表現在演唱節奏很快的流水板、緊垛板等快板上，在《見皇姑》中，王愛愛扮演的秦香蓮有一段長達38句的成套唱腔，節奏由慢到快，表達了秦香蓮見到皇姑後悲憤交集的複雜情感。

　　在短短几分鐘的時間裡，王愛愛出字如流，一氣呵成，把秦香蓮埋在心底的滿腔怒火全部迸發出來。體現出了她深厚的演唱功力和運氣、換氣的熟練技巧。她所扮演的角色端莊、大方，她的表演和演唱，沉著老練、不溫不火、恰到好處，表現出一種穩健大方的大家風範。

　　如在《打金枝》中，沈後有一段著名的唱段“勸宮”，板式為二性垛板，上下句結構，30多句的唱腔用一種板式演唱，很容易讓人感到淡而無味。王愛愛對每句唱腔都反覆設計，讓人感到字字有情，句句有理，絲絲入扣，一個端莊穩重、深明大理的皇后形象給我們留下了深刻的印象，使人回味無窮。

　　【結束語】從藝50年來，在晉劇舞臺上塑造了眾多栩栩如生的藝術形象，特別是她創立的“愛愛腔”，獨領風騷40餘年，成為晉劇旦角聲腔之翹楚，為後來者所效仿，受到廣大觀眾和專家的普遍讚賞，並多次在全省和全國獲獎。她的唱腔技藝是大大突破前人，現在已被專家們肯定為“愛愛腔”。

　　中華上下五千年，戲劇更是伴隨著到現在，都知道中國五大戲劇是京、評、豫、越劇還有就是黃梅戲，那麼對於其他的地方戲劇和代表人物大家又知道多少呢？今天小編為大家帶了的是山西地方戲劇晉劇文化中謝濤的個人資料希望大家能喜歡。

　　晉劇即山西梆子，也叫中路戲，中國傳統戲曲。因興起於晉中汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原而得名。流傳外地後，被稱為山西梆子，後改稱晉劇。中路梆子源於蒲州梆子，清道光、咸豐年間已盛行，流行於山西中部、內蒙、河北、陝西部分地區。發展過程中吸收晉中地區民歌、秧歌等民間藝術韻調，風格特具。

　　光緒十年後，中路梆子再次興起，出現了中路藝人演中路戲的新氣象，使舊日那種蒲梆藝人演中路戲的局面開始改變。從光緒十五年後到清末中路梆子進入一個輝煌時期。演出活動有廟會戲、集市戲、踩臺戲、開光戲、商行戲、開市戲、求神戲、還願戲、祭祀戲、婚喪壽慶戲及官戲等。說道晉劇那小編在這裡就不得不說一下這個被稱作“晉劇第一女老生”的謝濤了。

　　謝濤，女，1967年生，著名青年晉劇表演藝術家，畢業於太原市文化藝術學校，師從老一輩晉劇表演藝術家李月仙，她的演唱韻味淳厚，表演灑脫，帽翅功和髯口功出色。被譽為“晉劇第一女老生”。主攻鬚生兼老生，國家一級演員，特殊津貼享受者，中國戲劇“梅花獎”二度梅獲得者、文化部“文華表演獎”和中國上海“白玉蘭戲劇表演藝術主角獎”獲得者，現為黨十八大代表，山西省人大代表、太原市實驗晉劇院副院長、太原市晉劇藝術研究院名譽院長。

　　謝濤11歲時曾揹著父母，撕掉了重點中學的錄取通知書，鐵了心要進太原市文化藝術學校學晉劇，身為晉劇演員的母親為此打了她；15歲時，她開始在實驗晉劇院實習；16歲，在旦角行當已初露鋒芒的謝濤，再次放棄了一條平坦之路，轉而投身於深沉而有內涵的鬚生行當。

　　謝濤所在的太原市實驗晉劇院青年劇團每年要完成260場左右的演出任務，最多時可達400場；而且大多是在農村演出，總是一臺連著一臺。三晉大地到處留下了這位梅花獎獲得者的足跡。青年劇團的演員經常打著鋪蓋卷下鄉，連夜跑長途更是家常便飯。十年裡，謝濤沒少走一臺，沒少演一場，經常為了觀眾的要求而多演多唱。

　　今年7月8日在代縣的俄嶺寺演出，當地要求謝濤場場出演，她都答應了下來。5天演了5場大戲，清唱了6次，受到熱烈的歡迎。長年的基層演出和歷練，使謝濤吸取了源源不斷的藝術養料，也贏得了藝術上的輝煌成就。“梅花香自苦寒來”，可以說是謝濤的最好寫照。

　　2001年，謝濤第一次把晉劇帶入歐洲，讓世界瞭解中國傳統的晉劇文化，受到歐洲觀眾的熱烈歡迎。此後，謝濤在聲腔表現方面不斷突破自己；她尤其關注山西的歷史文化名人，想方設法以晉劇為載體，連續改編了《蘆花》、《范進中舉》、《爛柯山下》等劇目。2003年，《范進中舉》開始投排，在三年的時間裡邊改邊演，幾易其稿，最終成為一個具有創新理念、貼近時代審美的劇目，也是謝濤繼《丁果仙》之後的又一精品劇目。

　　2005年10月，謝濤帶著《范進中舉》參加了第七屆中國上海國際藝術節。這是晉劇時隔69年後又一次上海之行，整個演出盛況空前，轟動了上海灘。18位戲劇專家認為，該劇是近年來少有的一部好戲，整臺戲是一顆“玉雕的白菜”，為當代戲劇豎立了一個標杆。專家尤其稱讚謝濤的創作有深度、有厚度，是中國難得的女老生。憑藉在《范進中舉》中的精湛表演，謝濤榮膺第十六屆中國上海“白玉蘭戲劇表演藝術主角獎”。

　　2005年10月，經過謝濤和劇組人員精心打造的晉劇《范進中舉》在第七屆中國上海國際藝術節演出，引起了強烈的反響。專家和戲迷們一致稱讚：“謝濤演活了范進，她塑造出的人物形象有古而不舊的感覺，有強烈的鮮活感。”

　　2007年，正值傅山先生誕辰400週年，晉劇《傅山進京》應時而生。與傳統戲曲不同的是，晉劇《傅山進京》中沒有打打殺殺、男歡女愛、噱頭逗哏等老套，有的只是雙方心路歷程的頻繁交戰，整個戲把傳統戲曲表演技藝和影視劇現代處理手法巧妙整合、大膽創新。

　　為了把傅山這樣一位“文化崑崙”表現得恰如其分，謝濤翻閱資料，請教老師，細細揣摩。她塑造的傅山舉手投足間，將豐富的言外之意、話外之音明晰地傳達給觀眾。在臺上，謝濤深深地沉浸於戲中，達到了最高的藝術境界，“恍惚間，感覺到自己就是傅山，傅山就是自己。”

　　【結束語】在結尾的時候我們來看看他都有哪些演出劇目：《打金枝》、《舍飯》、《劈門賣畫》、《臥虎令》、《殺驛》、《點帥破陣》、《殺妻》、《蘆花河》、《丁果仙》、《范進中舉》、《傅山進京》等。