淺談：河北梆子的三大藝術流派的特點

　　河北梆子是中國梆子聲腔的一個重要支脈，是我國第一批國家級非物質文化遺產名錄。作為對北方影響較大的漢族戲曲劇種之一，河北梆子的藝術流派是我們瞭解梆子戲的重要途徑之一。那麼，接下來，就讓我們一起去了解這三大藝術流派的特點。

　　直隸老派

　　從河北梆子的形成到興起，其間曾出現過三個大的藝術流派。一支為直隸老派，一支為山陝派，這兩派統稱為京梆子。在這兩派之後，又產生了一個直隸新派，標誌著河北梆子歷史的不同發展階段。每種流派都對河北梆子的發展起了巨大的推動作用。

　　直隸老派，成長於農村，細分起來，還有南北之別，以上海為中心的河北梆子，謂之南派；以京、津為中心，流行於河北、山東以及東北三省的河北梆子，謂之北派。兩派比較，南派略弱，北派較強。南派形成的時間，是在清光緒中期，是由北派派生出來的。

　　直隸老派的特點，包括南北派在內，總的講是文武兼備，唱做並重，唱文戲的也會演武戲，文武不分，只是不同演員各有側重而已。在劇目方面很重視革新，河北梆子時裝戲的興起，就是由直隸老派率先搞起來的。北派的唱唸，基本上是以直隸語言為基礎，留有一些山陝韻味。

　　演唱上講究平穩、舒展、剛勁、質樸，尚簡練，不尚花哨；而南派的唱唸特點，雖然也以直隸語言為基礎，但在唱腔上卻較多地保留了原系山陝梆子的"二音"假聲花腔，並重婉轉柔美之趣，這種假聲花腔北派演員多不喜用，趨於淘汰。

　　南派之所以保留了此腔，這與南方群眾喜歡聽它是分不開的。然而在唸白中，卻較北派更直隸化，很少有山陝韻味。南北兩派儘管有這些區別，兩派的共同之處，還是多於不同之處，畢竟都是直隸老派。

　　山陝派

　　山陝派主要是由來自山陝的藝人形成的。光緒期間，有較多的山陝梆子藝人（山西人居多）先後擁入北京，改唱河北梆子。這些藝人為了與直隸老派梆子演員合作演出，同時也是為了博得當地觀眾的歡迎，在登臺獻藝之前，必先經過短期的改弦更腔的改造，這種改造，當時謂之“治扭”。山陝藝人唱的這種經過"治扭"的梆子，自然與地道的直隸老派梆子有所不同，特別是在唸白方面仍不免帶有濃重的山陝韻味。

　　這期我們來淺談柳琴戲，柳琴戲的音樂唱腔非常別緻，地方特色尤為鮮明，男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、餘味無窮。演唱者可以隨心所欲的發揮、創造，自由地變化。“怡心調”是本劇種的最大特點。

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　　藝術特色

　　唱腔

　　柳琴戲的音樂唱腔非常別緻，地方特色尤為鮮明，男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、餘味無窮。演唱者可以隨心所欲的發揮、創造，自由地變化。“怡心調”是本劇種的最大特點。此外，在唱腔的落音處，女腔常用小噪子翻高八度，男腔加入襯詞拖後腔，也是其獨特風格。

　　節奏大多是有板無眼的1/4擊拍，除了大部份是後半拍起唱處，還有連續切分的變節奏，給人以歡快、活潑、跳躍之感。由於唱腔旋律與地方語言有著密切的關係，唱腔中的音程大跳經常出現，再加上頻繁的轉調，使人聽起來既新奇多彩、又自然和諧。

　　柳琴戲的唱腔以徵調式與宮調式為主，徵調式溫和纏綿，宮調式明快剛勁。柳琴戲唱腔曲調有：哈弦、起板、導板、連板起、拉腔、射腔、起腔、含腔、平腔、停腔、柔腔、葉裡藏花、雷對調、一喲調、老公調、回龍調、垛板、調板、閘板、冒調花腔、四六長腔、男女拉拉腔等。

　　此外還有從民間小調變化而來的過河調、趕腳調、送郎調、補缸調、疊斷橋、打牙牌、千金小組進花園調、小放牛、八段錦、調兵調、葉落金錢等。其板式大致可分為慢板、二行板、數板、緊板和五字緊板等。

　　伴奏

　　柳琴戲板式大致可分為：慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（又叫流水板其中還有快慢之分）、數板、緊板和五字緊板等。

　　柳琴戲的音樂工作者創作和改編了很多伴奏曲，有的已形成了新的傳統曲牌。如：[苦中樂]、[繡花牌]、[水龍吟]、[什樣錦]、[朝天子]、[抱妝臺]、[雲燈]、[遊場]、[建都]、[掃靈]、[哭靈堂]、[三清曲]、[走馬出兵]、[賞花]、[娃娃令]、[迎春曲]、[傳情曲]、[鴛鴦戲水]、[喜臨門]、[葉落金錢]、[進花園]、[會佳麗]等。

　　樂器

　　柳琴戲文場有土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三絃等，武場有四大件。還運用了電聲樂器。伴奏音樂也運用了和聲、配器等技法。值得一提的是，柳琴戲的主絃樂器，從只有兩根絲絃的土琵琶，透過改革多次研製相繼製成了三、四、五、六絃的多種高中音柳琴。

　　角色

　　柳琴戲的角色有自己特殊的名稱，在小頭、二頭、二腳樑子、老頭、老拐、大生、勾腳、毛腿子、奸白臉等行當中，小頭即閨門旦，二頭即青衣，二腳樑子即青衣兼花旦，老頭即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾腳即醜，毛腿子即花臉，奸白臉即白麵。柳琴戲的表演粗獷樸實，節奏明快，鄉土氣息濃厚，演員的身段、步法明顯帶有民間歌舞的特點。

　　音樂是我們生活中陶冶情操的重要方式之一，在每個民族中，也有著屬於各民族的特色音樂藝術。其中，庫姆孜是柯爾克孜族獨有的古老彈撥樂器，“庫姆孜”柯爾克孜族語意是“美麗的樂器”。那麼，這個樂器在柯爾克孜族文化中有什麼樣的音樂藝術呢？

　　庫姆孜歷史淵源：

　　很久很久以前，在一個美麗的高山草原，樹木茂密，動物穿梭，鳥兒歡唱，蟲鳴唧唧。有一個名叫康巴爾汗的人來到了這裡，一邊撿柴火，一邊欣賞美景。

　　漸漸地，天氣熱得像火爐，地面湧動著熱浪，包圍了山間萬物。突然，森林著火了，滾燙的火舌吞噬了林中的動物。不知過了多久，火滅了，萬物肅穆，一隻羊倒在樹下，腸子連在樹上。忽然，一陣風吹來，啊，從那裡竟然發出了一種動人的聲響，那聲音如同天籟，傳入了康巴爾汗的耳朵，在心裡縈繞不絕。他聽啊聽啊，對那聲音著了迷，幾乎忘記了時間。

　　不知過了多久，他往家走，一路都在琢磨著那聲音。他太渴望再一次聽到那天籟般的音符。於是，他找來紅松木，用羊腸做弦，製作了一把琴。當他彈奏起來的時候，悅耳的聲音也響了起來，他的心中一陣陣狂喜，給這樂器取名叫庫姆孜。他彈的第一首曲子就叫《康巴爾汗》。《康巴爾汗》就成為庫姆孜的經典曲目。

　　庫姆孜最早流傳於葉尼塞河流域，隨著交往的擴大，逐漸傳入其他民族和地區。

　　據國家民委中國少數民族社會歷史調查資料叢刊《柯爾克孜族風俗習慣》記載，庫姆孜早在漢代以前就傳入匈奴。漢元帝竟寧元年（公元前33年），王昭君遠嫁匈奴時，庫姆孜被帶回長安，當時人們問其名稱時，昭君回答說：“渾不似”（見俞琰等著《席上腐談》）。

　　在新疆吐魯番的西邊招和屯古高昌地區，發現了一張九世紀初的古畫，畫中有一小孩，所彈樂器，即是火不思（庫姆孜）的前身。唐代，柯爾克孜族先民曾將這種樂器作為貢品獻給唐王朝。隨後，唐代又將庫姆孜作為大唐樂器贈送日本。日本人林歉三氏撰文認為，日語中表示絃樂器的“庫託”一詞，即源於唐代輸入日本的“庫姆孜”。庫姆孜成為日本絃樂器的始祖，這種樂器至今尚可見於日本（林歉三氏著《東亞樂器考》）。