獨特的山東藝術文化：五音戲

　　五音戲是山東地區的獨有漢族戲曲的劇種，已經有兩百多年的歷史文化，它源自於山東省的章丘一代。五音戲是以唱腔優美動聽、語言生動風趣的姓氏流傳著。或許很多人都不知道特別瞭解這種山東的五音戲文化。

　　那麼，接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來了解一下五音戲吧！

　　五音戲的藝術特色

　　五音戲表演時一般是先吐字，後行腔，曲調口語化，腔調旋律變化較多。其演唱用本嗓，女腔尾音旋律延長，後尾用假嗓翻高，稱為“雲遮月”，曲調優美質樸，適於抒發多種感情。五音戲的劇詞，生活氣息、鄉土色彩濃厚，群眾詞彙豐富，具有民間口頭文學的特點。最初，五音戲的表演以二小（小旦、小生）戲、三小（小旦、小生、小丑）戲為主，無文場伴奏，內容多反映民間生活，後經發展增添了文場伴奏，劇目也更為豐富。

　　五音戲的傳統劇目

　　五音戲的傳統劇目頗為豐富，據統計有160餘出，主要有《王小二趕腳》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《綵樓記》、《王定保借當》、《牆頭記》、《趙美蓉觀燈》、《王林休妻》、《鄉里媽媽》、《王婆說媒》、《張四姐落凡》、《松林會》、《親家頂嘴》、《安安送米》等。由於表現的多是當地農村婦女的形象和生活狀態，故生活氣息強烈，地方特色濃郁，方言純樸自然，常用民間諺語和形象比喻，言簡意賅，深得一方百姓喜愛。其中，《王小趕腳》在戲迷中頗具名氣，但大多數人知道的是呂劇《王小趕腳》，這部戲甚至被認為是呂劇的開山之作。殊不知，《王小趕腳》原是五音戲的經典劇目，後被呂劇、評劇、豫劇等諸多戲種改編。

　　五音戲的著名演員

　　在五音戲的發展歷史中，早期的著名演員有鐵笛、荀興旺、曹然生、高桂芳（藝名“半碗蜜”）、李德興（藝名“跟柱子”）、王煥奎（藝名“自來喜”）等。之後，藝名“鮮櫻桃”的鄧洪山成為“五音戲”表演的集大成者。他的唱腔樸實簡約、柔和婉轉，被百姓形象地比喻為“一嘟嚕一穗兒，喜的人掉淚兒”。鄧洪山的表演細膩傳神，其“飄眉”、“送目”、“飛老鴰”等技巧堪稱戲曲表演一絕。20世紀30年代，鄧洪山到上海百代公司灌製唱片，因其唱腔優美動聽，唱片公司贈送他“五音泰斗”的錦旗，“五音戲”也由此定名。

　　五音戲源於漢族民間，植根於漢族民間，早已成為流傳地區百姓節假婚慶、自娛自樂不可缺少的藝術形式。社會、經濟、山東文化等方面的急劇變革給五音戲帶來極大的影響和衝擊，加之保護措施滯後和資金不足，這一劇種正面臨失傳的危險。2006年5月20日，五音戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，山東省淄博市五音戲劇院獲得國家文化部頒佈的首屆文化遺產日獎。

　　侗族文化是中國民族文化中一顆璀璨的明珠，它多姿多彩的特色文化，向人們展現了一個民族勃勃生機的活力，更向世界展現了中華民族文化生生不息，源遠流長。中國戲劇有著很漫長的歷史，在古代就非常興盛，今天我們一起走進侗族體會侗族戲劇的藝術特色。

　　角色分類

　　侗戲角色雖有生、巳之分，但並未形成定型的行當，一般是根據劇中人物的需要來分配演員。只有小丑有些獨特的表演，動作滑稽可笑，以說白為主，蹦蹦跳跳，稱為“跳醜腳”、演員唸白很少，以唱為主。唱腔一般是上下句結構，中間都有過門。侗戲的丑角有比較特殊的表演程式，侗戲中的丑角多扮演各種詼諧或狡猾的人物，在劇中的主要任務是插科打諢、活躍氣氛，沒有本行的當家戲，表演上比較自由和誇張。

　　兩大唱腔

　　侗戲音樂根據唱腔的結構和形式可分為“戲腔”、“歌腔”兩大類。戲腔以平調為主，包括其變化而成的各種腔調，還包括引進侗戲中的漢族戲曲唱腔和民間曲調。歌腔則是由侗族民歌演變而成的唱腔。侗族民歌非常豐富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。這些民歌都不同程度地融入侗戲的唱腔音樂之中。在實際運用中，根據劇情的發展需要，也有將“戲腔”、“歌腔”綜合運用的。

　　伴奏形式

　　侗戲的樂隊包括管絃樂和打擊樂兩個部分。管絃樂器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和揚琴、竹笛、蘆笙。打擊樂器則有小鼓、小鑼、小鈸等，但一般不用於唱腔，只用於開臺和人物的上、下場。傳統侗戲的伴奏樂器一般為二胡、鈴、鑼、鼓和小釵；新侗戲中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、揚琴等等。

　　曲調和唱詞

　　侗戲的唱詞十分講究音韻，其尾韻統一，腰韻嚴謹，主要曲調有“平板”、“哀調”。另外，侗戲的唱詞在韻律方面有其獨特的要求。每段唱詞不僅要求尾韻統一，而且嚴格規定要壓腰韻、連環韻。侗族人平時說話很講音韻，侗話中的音又比漢話多；音多壓韻比較容易，韻多則音樂性強，加上有趣的比喻，劇本顯得流暢、生動活潑，這便形成了侗戲唱詞音韻結構的特點。

　　表現手法

　　侗戲舞臺一般長、寬約為丈餘，不用佈景，僅掛一塊底幕和兩塊花色門簾。臺上除了幾張桌、臺之外沒有其他道具。臉譜以黑白二色為基礎。服裝以侗族豔裝為主，也有專門的戲裝。在劇本結構與表現手法方面，侗戲有著鮮明的特點。劇本一般是以劇中主要人物的名字來命名。侗戲劇中人物很多，劇本篇幅長，每出整本戲幾天才能演完。侗戲的劇本一般以二人對唱為主，道白很少。這是因為，侗戲劇本多由侗族琵琶歌改編，而琵琶歌本身就具有故事長、人物多、情節不連貫的特點。因此，侗戲中有明顯的說唱藝術的痕跡。

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　　撒拉族古老的民居是孟達村籬笆木樓，位於循化縣孟達鄉大莊村犛牛巷中，距離縣城25公里，清大（清水——大河家）旅遊二級公路直達景點，已經有悠久的歷史了。那麼，撒拉族民居有哪些特點呢？一起來撒拉族文化中看看。

　　撒拉族古老的民居建於明末，總建築面積達200平方米，是典型的中國古代三合庭院式建築，整體佈局坐北朝南，南面正中建平頂大門。孟達籬笆樓歷經明、清、民國約四百年的滄桑歲月，風貌依然如故。籬笆樓分上下二層，上層設臥室、貯藏室、沐浴室等，樓底房間內闊廊窄，設作牲畜圈，具有羌族的特點。

　　樓體框架用山中木質良好的松木構成，牆體用山中雜木枝條編織，兩面抹以黑土草泥，其上再塗以白土泥，牆體中間為空，這種方法即節省建築材料，又減輕了樓體的重量，中空的牆體冬暖夏涼，透氣性較強，在建築過程中撒拉先民充分考慮了當地實際情況，即在孟達地區，坡陡平地少，林木多，建籬笆樓取材方便，又不佔土地，整個建築佈局美觀大方，合理科學，充分體現了撒拉族農民的勤勞智慧，這座古老的撒拉族民居，是撒拉族地區唯獨遺存的明清民居建築。

　　近幾年，日本、美國、香港、臺灣為國內眾多遊客慕名前來觀賞、拍照。清時代的經濟、文化、社會、生活和東遷歷史古老的撒拉族民居對研究撒拉族明、，開發撒拉族文化具有重要的價值，是瞭解、認識、研究撒拉族歷史的寶貴實物材料，循化縣每年9月舉辦旅遊節，10月舉行攝影節。

　　青海孟達地區古稱河關地，自古以來，是甘青交通要衝，從元代開始，生活在孟達地區的撒拉人，充分發揮他們的才能和智慧，開發林地，利用當地自然林木土石資源，同時，與周邊藏、漢、回、土、保安等民族交往，集結豐厚的多民族文化，修建創造了籬笆樓建築。因此，籬笆樓不僅記載著不同時代的建築特徵，也是撒拉族建築風格的歷史記憶，同時積澱著多民族的文化現象，是高原上難得一見的、具有一方民族區域特色的古建築。

　　籬笆木樓通常分上、下兩層，上層設臥室、客房等，樓底房間為倉庫、畜圈等。籬笆木樓的樓體框架均由木質良好的松木構成，牆體用雜木枝條編織，兩面抹以草泥，牆體中間為空。房子的門窗和柱子大多雕飾有各種精美的圖案。

　　使用這種方法建造的樓房，既節省建築材料，又可以減輕樓體重量，同時，中空的牆體冬暖夏涼、透氣性強。撒拉族的籬笆樓設計，以明清時期的建築風格最具特色。這一時期，撒拉族的社會經濟生活得到了發展，人口不斷增加。當時，建房講究牢固、美觀、經濟、變通，突出防風、防震、適用、安全的作用，因而通常選用精良的松類木材。

　　這一時期，孟達有不少人家，以“當家子”（兄弟組織）“孔木散”（家族組織）為社會基層組織，相繼修建籬笆樓建築群，全村形成了臺子巷、上莊巷、衙門巷、犛牛巷等8大巷區，道巷兩側樓樓相對，高低不平，千姿百態，十分壯觀。

　　撒拉族的古民居籬笆樓，明清以來分佈在循化撒拉族自治縣的孟達、大莊、旱平、塔撒坡、木廠等村落，以及甘肅省積石山縣的大河家關門村一帶。撒拉族人修建的籬笆樓，吸收了漢、藏以及伊斯蘭文化，可以說是各民族智慧的結晶，也是研究撒拉族政治、經濟、文化、社會、歷史的實物資料。同時，這種獨具特色的籬笆樓建築豐富了我國民居建築文化，具有重要的建築藝術價值。