獨特的文化遺產：桂林文場

　　桂林文化豐富多彩，意蘊深厚，總有讓人流連忘返的功底。文場也是桂林文化的一部分，文場的傳統曲目豐富，詞曲高雅，風格更是質樸深沉，是由桂林方言和民間音樂融合得來，是文場具有地方特色，是獨特的文化遺產。那麼，下面我們一起來看看吧。

　　廣西文場，也就是桂林文場，是一種清唱劇型別的曲藝形式，簡稱文場，又名“文玩子”。流行於廣西壯族自治區桂北官話地區，尤以桂林、柳州、宜山、平樂、荔浦等地最為盛行。“文場”是與清唱桂劇的“武場”相對而命名的。

　　廣西文場的演唱形式有數人合演的坐唱，兼司伴奏樂器；有以唱為主，由一人或數人演唱的立唱；還有唱做結合的走唱。此外，有在此基礎上發展按人物化妝、穿服裝演出的文場戲，又叫文場掛衣。

　　廣西文場自發始以來，至今已有200多年的歷史，形成了如下基本特徵：（1）文場形成源遠流長，她以宮庭音樂為濫觴，因而其唱腔和唱詞格調典雅、華麗，具有“皇家風格”、“宮廷韻味”。

　　（2）長期以來文場在民間流傳，其中大多是在流浪藝人中口耳相傳，這些藝人（其中不少盲人）囿於自身的條件，束縛了形體表演，只能“坐地傳情”，以聲腔打動聽眾；又因文場長期在桂林山水中流傳，這就使得她的曲調十分清新婉轉，流暢動聽而細膩抒情。

　　（3）廣西文場的發展吸收了明清俗曲、江浙系列民歌和民間音樂、地方戲曲的豐富素材，與本地的地方方言、音樂相結合，使其獨具美學價值，同時具有曲目的豐富性特徵。

　　（4）音樂唱腔中大跳音程特別多。由於在唱法上真假嗓子並用，加之發聲方法比較科學，因而聲區之間的銜接仍能保持貫通和流暢。

　　（5）在唱、念上運用地道的湖廣腔。這種語言不僅帶有純正的地方風味，更主要它是一種藝術性極為豐富的語言，使人感到親切，同時還特別富於情趣。

　　廣西文場內容豐富，擅於表現感情細膩抒情的故事，其唱詞工整典雅，講究音律。有的唱詞應是上佳的詩詞作品，朗朗上口，易記好唱。

　　廣西文場由於曲目極為豐富，並且流佈區域較廣，形成不同演唱者的演唱風格，一般說專業演員聲腔色彩華麗，業餘演員風格質樸粗放。

　　主要價值

　　（一）學術價值。廣西文場在中國音樂史上具較重要的學術價值，歷來享有“曲藝寶庫中的一顆明珠”的美譽，她源遠流長的歷史積澱和豐厚的文化內涵從來為音樂家、學者、專家關注。

　　原中國音協副會長、著名音樂家李凌曾題詞：“廣東戲曲受廣西文場音樂的影響很大，湖南戲曲也和它有極深的血緣關係，這些珍貴材料的出版將對我國民族民間音樂研究有巨大的意義。”上海音樂學院名譽院長、著名音樂家賀綠汀曾題詞：“廣西文場是桂林市最珍貴的特產，國際旅遊者要買當地特產，如能買到它的錄音帶或鐳射唱片（CD）比任何紀念物都好。”足見發掘、搶救，繼承和發展廣西文場這一珍貴的文化遺產對於豐富中國音樂具有較大的歷史和現實意義。

　　（二）實用價值。開發保護廣西文場為桂林乃至整個廣西自治區的旅遊服務，透過文化產業運作方式向中外遊客展現廣西文場獨特的藝術魅力和廣西民族民間藝術，吸引遊客，弘揚民族文化，同時豐富人民群眾的文化生活，提高人民群眾素質，構建社會主義和諧社會，都將產生重要的促進作用。

　　唐卡，指用綵緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫，是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。這種繪畫藝術的價值不僅體現在宗教上，而且與歷史、經濟也有很大的關係。那麼，接下來，就讓我們一起到佛學入門中具體瞭解唐卡吧。

　　唐卡簡介：

　　唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用綵緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域；傳世唐卡大都是藏傳佛教和本教作品。

　　唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格, 用明亮的色彩描繪出神聖的佛的世界；顏料傳統上是全部採用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、硃砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料,以示其神聖.這些天然原料保證了所繪製的唐卡色澤鮮豔，璀璨奪目，雖經幾百年的歲月，仍是色澤豔麗明亮.因此被譽為中國民族繪畫藝術的珍品,被稱為藏族的”百科全書”也是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產。

　　唐卡的繪製要求嚴苛、程式極為複雜，必須按照經書中的儀軌及上師的要求進行，包括繪前儀式、製作畫布、構圖起稿、著色染色、勾線定型、鋪金描銀、開眼、縫裱開光等一整套工藝程式。製作一幅唐卡用時較長，短則半年完成，長則需要十餘年。

　　價值意義：

　　1、歷史價值：

　　有的唐卡以史實為依據，著重表現歷史上重大的政治事件和活動。如表現松贊干布生平業績的歷史題材。其中以謳歌藏漢民族友誼的作品，如文成公主進藏故事，都會繪在寺廟醒目的位置。畫面透過使唐求婚、五難婚使、公主進藏等情景，描繪了貞觀15年唐蕃聯姻的歷史事件。

　　大昭寺、布達拉宮中的歡慶圖，再現了文成公主駕抵邏娑時，吐蕃人民以節日盛裝、載歌載舞的歡迎場面。布達拉宮紅司西平措大殿中，一幅五世朝見順治圖，記述的是公元1652年五世赴京、覲見、遊樂等各項活動和歡迎盛況。

　　柳琴戲在長期發展過程中吸收了各種姊妹藝術的優點，並與流行地人民群眾的生活發生著密切聯絡，成為一種地域文化的載體。那麼，跟隨小編繼續來了解更多非物質文化遺產：柳琴戲的傳承意義是什麼吧！

　　可能感興趣》》戲曲淺談——柳琴戲的藝術特點與特徵

　　傳承意義

　　柳琴戲在長期發展過程中吸收了各種姊妹藝術的優點，並與流行地人民群眾的生活發生著密切聯絡，成為一種地域文化的載體。但上世紀八十年代以來，隨著人們物質生活水平的提高，電影、電視的迅速普及，以及多種娛樂樣式的出現，柳琴戲觀眾逐漸減少，表演團體悄然萎縮，柳琴戲慢慢退出人們的視野。到今天，你很難再看到一場純粹的柳琴戲演出，聽到幾句純正的拉魂腔聲調了。

　　具有獨特風格的“柳琴戲”，它的產生，發展、完善過程，對我國地方戲曲的探索與研究，有著重要的歷史意義和現實作用。它的許多傳統劇目中，至今還保留著深刻的時代印記，對研究我國的民俗文化，很有參考價值。柳琴戲音樂唱腔從最初的仿“姑娘腔”花鼓調發展成為今天的板腔體，對中國地方戲曲板腔音樂的研究，具有重要的參考價值和學術價值。

　　柳琴戲的表演具有粗獷、熱烈、樸實健康的風格和濃郁的生活氣息。特別是生活小戲，這種特點尤為突出。柳琴戲唱腔婉轉悠揚，動人心絃，而且包涵諸多古聲古韻（姑娘腔等），具有較高的美學價值。

　　柳琴戲是魯南地區廣大人民群眾喜聞樂見的一種娛樂形式，逢年過節，自娛自樂的演出還在繼續。柳琴戲貼近群眾、貼近生活，深受群眾喜愛，眾多的傳統劇目和現代戲，內容健康，通俗易懂，具有寓教於樂的作用，弘揚我國優秀傳統文化和對社會主義精神文明建設有不可代替的作用。柳琴戲已成為當地的一個品牌，對推動臨沂文化建設起了很好作用，形成了魯南地區特有的一種文化特色，獨有的文化氛圍。

　　在上世紀五十年代就灌製了《王二英思夫》、《絲鸞記》等一大批唱片，改革開放以來，又有《逼婚記》、《父子結拜》、《秦香蓮》、《張郎休丁香》等錄製磁帶出版40餘盒；《父子結拜》、《王華買爹》、《秦香蓮》、《打幹棒》等攝製VCD發行20多盤。

　　為豐富臨沂人民的精神文化生活做出了貢獻。國家非常重視這一非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，柳琴戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　拉魂腔流傳的淮海流域，屬於中原官話區，中原官話是中華文明的原始載體，經過華夏祖先無數世代的精練交融，幾千年的沉澱，導致土話能傳神。而拉魂腔的一些腔調來源於民間巫婆祝詞（肘鼓子），源遠流長，從原始社會就有，當地民間的拉魂腔在沒有教育系統的時代，充當了教育民眾，並以樂韻安定人心的作用。

　　不識字的老百姓，聽一段人家怎麼的說話唱腔，就能找到人生的角度和古人的世界觀，失魂落魄的人聽一聽鄉音土戲就能找回自己最初的世界觀，回想起學說話的那個自己。聲音是人觀察世界的角度。所以，拉魂腔是淮海人民非常寶貴的文化遺產。