粵劇是哪裡的地方戲，它流行於哪裡

　　在中國有著23個省，每個省都有著一個有著代表性的戲劇。在中國的戲曲劇種不完全統計中都有著三百六十多個。“粵”是中國廣東省的別稱，代表著的就是廣東省，粵劇同樣也是廣東省的地方戲劇。

　　那麼，本期粵劇文化一起了解粵劇流行於哪裡。

　　粵劇，又稱“廣東大戲”或者“廣府戲”，漢族傳統戲曲之一，源自南戲，流行於珠江三角洲等廣府民系聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱唸做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術。

　　最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，文化人為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語，使廣州人更容易明白。粵劇名列於2006年5月20日公佈的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。粵劇流行於廣東、廣西、臺灣和港澳。

　　粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。粵劇是廣東省最大的地方戲曲劇種，隨著粵語華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到美國、加拿大、英國、東南亞等廣府華僑聚集地，如新加坡素有“粵劇第二故鄉”之稱。

　　粵劇的名稱，雖在清光緒年間才出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的三十年間，粵劇基本上分為“省港大班”與“過山班”（或稱“落鄉班”）兩大派系。“封仔封王”的李文茂，是世界戲劇史上絕無僅有的由藝人成為農民起義領袖。

　　首任粵劇“八和會館”會首的鄺新華，不但是“同治中興”的代表，也是著名的文武老生，演過《蘇武牧羊》、《太白和番》、《李密陳情》等名劇。清末民初之交，更是群星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名於海內外。

　　千里駒有“花旦王”之稱，李雪芳則被康有為譽為“南雪北梅”，與梅蘭芳並提。三十年代在粵劇史上稱為“薛馬爭雄”的時代，薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦淨醜無所不能，有“萬能老倌”的綽號，但以演小生出色。

　　代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇的馬師以丑角取勝。他在以“孤寒種”（吝嗇鬼）為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的醜態，有莫里哀之風。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。

　　在明代，南戲的弋陽腔已在廣東流行，昆班、徽班及江西、湖南戲班經常進入廣東演出。根據《粵劇史》，廣東出現一個女花旦，名叫張喬，南海人，是一名青衣（戲子）。原籍蘇州的她出生於廣東，因為她母親是蘇州崑腔戲子的緣故被記載為崑腔班女戲子。可見各地戲班中人開始在廣東落地生根。

　　雖然廣東人受了外來的薰陶而開始學習演戲，但是在成化年間，學戲仍未被保守人士所接受，石灣太原霍氏族譜曾有禁止良家子弟學戲的家箴。後來漸漸才出現組成本地人為主體的戲班，並過渡到本地人為全體的戲班。為區別兩者，前者被稱為“外江班”，後者被稱為“本地班”。

　　【結束語】在廣東的地方戲劇是非常豐富的，粵劇能夠成為廣東的代表戲曲劇種也是有著自己的本事，已經有了上百年曆史的粵劇也是沉澱了許多的傳統文化。

　　羌笛流行於四川岷江上游羌族地區，是一種六音階的雙管豎笛。管身用岷江上游高山特產的油竹削成，狀如方筷，長約15~20釐米，有小指般粗細，笛之兩管並列，以細線捆紮，竹簧插入兩管之一端，豎吹。一般都是獨奏，羌族人用特殊的“鼓腮換氣法”不斷地吹奏，音色柔和纖細，悠揚而婉轉，是抒情達意的自娛性樂器。

　　這是一艘曾真實存在的巨輪，它的沉沒奪走了上千人的生命，成為一場史無前例的海難；這是一個虛構的愛情故事，它的悲劇奪走了億萬觀眾的眼淚，成為影史上最成功的商業大片。不論有多少人對這部電影指手劃腳，但是你無法忽視那全球累計18.45億美元的票房成績以及迄今難以逾越的賣座程度，還有奧斯卡上的11項大獎的冊封，而十餘年來觀眾對該片的持續發燒也是最好的證明。詹姆斯.卡梅隆斥資之重令人咋舌，可終究為其贏得了世界級導演的聲譽，同時也成了自己無法超越的高峰。而他也透過本片樹立了災難+愛情”的模式，為災難片增添人情味，為愛情片增添觀賞性。可以說，一艘大船的沉沒卻成就了一種電影文化現象的誕生。