茂腔的藝術特色及其歷史傳承價值

　　茂腔被譽為“膠東之花”，由此可見，茂腔在山東的戲曲文化中有著十分重要的地位，是被人們大眾廣泛接受被喜愛的戲劇劇種之一。那麼，接下來，就讓我們一起去了解關於茂腔的藝術特色及其歷史傳承價值吧。

　　茂腔的藝術特色：

　　茂腔曲調質樸自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，深受山東半島居民的喜愛。茂腔中女腔尤為發達，給人以悲涼哀怨之感，最能引起婦女們的共鳴，故茂腔俗稱為“拴老婆撅子戲”。

　　茂腔在本肘鼓時期只有鼓、鈸、鑼等打擊樂伴奏，茂肘鼓時期開始使用柳琴伴奏，後來受京劇、梆子等的影響，採用京胡為主奏樂器，按京劇二黃定弦，並用二胡、月琴配合，陸續增添了嗩吶、笛、笙、低胡、揚琴等民族樂器。在行當方面，茂腔起初只分生、旦、醜，後來根據京劇行當劃分腳色，分工更加細緻齊全。

　　隨著茂腔唱腔的成套發展，樂隊的伴奏也不斷改進。"肘鼓子"只用肘鼓、手鑼伴奏，後加入二胡、柳琴，直到加京胡、京二胡、三絃等，但也不能滿足唱腔的需要。在演出大型古裝戲，特別是大型現代戲時，為了哄託氣氛，茂腔樂隊不但又加入了笙、笛、揚琴、琵琶、嗩吶等民族樂器，還加進了小號、長號、圓號、單簧管、長笛、小提琴、大提琴等西洋樂器。

　　打擊樂團受京劇影響較深，大都使用京劇鑼鼓，但茂腔仍保留了像《單抱鞭》、《七錘子》、《楔橛子》、《四錘子》和《梆子穗》等有獨特色彩的茂腔鑼鼓點，以別於其他劇種。

　　茂腔的歷史傳承價值：

　　茂腔具有較強的藝術感染力和生命力，與人民生活密不可分。但隨著市場經濟和現代科技的發展，人們的生活方式及藝術觀賞方式發生了很大變化，城市中的年輕人對茂腔已比較陌生，專業演出隊伍也日漸萎縮。雖然茂腔在鄉村還有雄厚的群眾基礎，但發展和傳承的問題同樣嚴峻。

　　2006年列入國家級非物質文化遺產名錄。

　　茂腔，是山東省的傳統戲劇劇種，被譽為“膠東之花”。在茂腔的發展歷史中，它有很多名字，並且在發展的過程中不斷變化，這是因為什麼原因呢？接下來，就讓我們一起去了解關於茂腔名字的歷史探究吧。

　　茂腔是流行於山東省濰坊、青島、日照等地的傳統地方戲曲，最初為民間哼唱的小調，稱為“周姑調”，傳說系因一週姓尼姑演唱而得名，又稱“肘子鼓”。茂腔距今有200多年的歷史，主要活躍在山東省東部的青島、煙臺、日照、濰坊等地區的幾十個縣市，被譽為“膠東之花”，曾有“肘鼓子”、“周姑子”、“軸棍子”、“正歌子”等名稱，發展到後期被稱為本肘鼓、冒肘鼓、茂肘鼓等。早期茂腔的唱詞完全口語化唱腔單純易學，伴奏樂器簡單，易被市民、農民所接受。

　　茂腔的名字是解放後定下的，它過去一直被叫作肘鼓子；但細究起來，這個叫法卻又不甚準確。肘鼓子，因其演唱時肘懸小鼓拍擊節奏而得名。

　　據專家考證，肘鼓子是山東地區和蘇北一帶地方戲的一個總稱。這些地方戲原本同屬於花鼓秧歌的範疇，後來因為溶進了具有本地特色的語言、民歌小調和勞動號子等新元素，而形成各自的表達方式和唱腔，於是也便有了各自的名稱。

　　同是肘鼓子戲，在蘇北、魯南一帶叫海冒子，在滕州一帶叫鑼鼓銃子，在淄博一帶叫五音戲，在膠州一帶則被稱作本肘鼓，叫肘鼓子，只是一個籠統的叫法。據記載，在清代中葉，在諸城、膠州、高密一帶曾流傳著一種叫作“老拐調”的小調，這應是茂腔戲最原始的唱腔。

　　在以後的發展中，茂腔又吸收了蘇北一帶“海冒子”女聲唱腔下句句尾音翻高8度的特點，使唱腔變得更加豐富多彩起來。尾音突然翻高8度的唱腔，曾被時人戲稱作“冒調”，於是原名叫肘鼓子或本肘鼓的茂腔又被稱作“冒肘鼓”或“冒腔鼓”。

　　上世紀30年代後期，膠州一帶的肘鼓子藝人流落到青島市區。他們在第三公園、小鮑島一帶演出，因演出劇目故事生動，語言詼諧，唱詞又淺顯易懂，所以很受歡迎。

　　1950年，黨和人民政府將部分肘鼓藝人組織起來，並先後成立了光明茂腔劇團和金光茂腔劇團，肘鼓子從此也被正式定名為茂腔。“茂”為“冒肘鼓”之“冒”的諧音，去其“冒調”之意，取其聲情並茂之蘊涵。

　　後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。後印象派嚴格來說並不算是一個真正的派別，它主要是指印象派後的一些藝術家雖然曾經做過印象派的通路人，卻走上了一條屬於自己的道路，他們的藝術理論和實踐都不同於印象派，他們不滿印象派過於客觀的描繪世界，停留於對物體表面光色的興趣上。

　　在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出"主觀化了的客觀"。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。後印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響，直接導致了結構主義的誕生。塞尚的畫甚至不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態;點彩畫派正相反。