華陰老腔的文化傳承現狀與發展問題

　　華陰老腔，作為一種民間藝術，在發展的過程中難以避免地會出現危機。如果沒有以好的方式去解決的話，那麼問題只會更加嚴重。畢竟民間藝術的侷限性很大。那麼，直到現在，華陰老腔的現狀和發展都是什麼樣的呢？或許，要傳承下去有困難嗎？

　　華陰老腔的現狀於發展問題：

　　華陰老腔傳承上的“封閉性”，在保證了唱腔“純正”的同時，也客觀限制了其傳播範圍。據史料記載，在最為興盛的歷史時期，老腔的傳播也僅限於陝西周邊的河南、寧夏等地，與當前紅遍大江南北，影響波及海外的盛況不可同日而語。而到了20時機，老腔也瀕臨危機。

　　為挽救危機重重的老腔，華陰市曾兩次舉辦培訓班，共計招收學員77名，其中有五名學員，頗具潛力。王振中近年已較少演出，專心開門授徒，整理劇本，全國各地慕名前來求教者絡繹不絕，其中亦不乏有發展潛力者。而張氏一脈的傳承人張喜民則早已打破傳內不傳外的陳規，面向全國公開授徒。老腔的傳承人，已為數不少，但要成長為像王振中、張喜民這樣的藝術家，若無數十年的人生歷練和藝術積累，恐怕難以成就，也不可急於求成。

　　已閒置的雙泉村小學，即將成為華陰市老腔藝術保護中心主管的“華陰老腔博物館及傳承基地”，為有志於老腔藝術傳承者，提供一穩定的學習場所。也有研究機構和出版單位有意協助張喜民、王振中整理出版老腔劇本。相較於20世紀末的蕭條狀態，老腔可謂迎來了新的發展機遇。

　　如何處理“傳承”與“創新”的兩難，是困擾諸多非遺劇種、劇團的重要問題。華陰老腔持續多年與其他藝術形式合作的嘗試，無疑走在全國地方戲曲的前列，其經驗可資參照。早在20世紀90年代初，王振中即為電影《桃花滿天紅》《活著》等作品配樂。一曲《人面桃花》，道盡人世的滄桑、悽然與無奈，聞之者無不動容，也使影響僅限於華陰一隅的老腔初步為世人所知。

　　2001年，華陰文化幹部黨安華大幅度促進“老腔皮影戲”的改革，將“老腔”與“皮影戲”分開，讓老腔藝人從幕後（“亮子”）走向前臺。此一“革命性”變化在四年後得到了導演林兆華的首肯，得以參演話劇《白鹿原》，在北京人藝的舞臺上取得了轟動性效應。

　　老腔“那種發自久遠時空的絕響”，“飽含著關中大地深厚的神韻，把當代人潛存在心靈底層的那一根尚未被各種或高雅或通俗的音律所淹沒的神經撞響了”，在對演出效果作出如上評述之後，陳忠實還發出了這樣的感慨，如果早日接觸老腔，讓其氣勢磅礴、粗獷豪放、慷慨激昂、雄奇剛健的旋律在心底不時響動，《白鹿原》的色調和質地或可呈現出另一種樣貌。

　　陝西作為中華文明的發源地，其藝術文化也成了中國歷史上不可多得的一塊寶玉，所以說鑽研陝西傳統文化，對於認識整個中華歷史都有極高的價值，那麼今天的戲劇文化，我們就來看下什麼是華陰老腔吧。

　　華陰老腔系明末清初，以陝西省華陰市，久為華陰市泉店村張家戶族的家族戲（只傳本姓本族，不傳外人）。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，非常追求自在、隨興的痛快感，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨，此類表演方式也被譽為黃土高坡上“最早的搖滾”。

　　老腔是陝西省非常古老的戲曲表演形式。長期在華陰廣泛流傳，分老腔、時腔兩個劇種，表演方法和全國大致相同，先搭好臺子、撐好“亮子”，然後藉助燈火，以竹籤挑撥用皮革雕成的人物進行舞臺表演。流傳千年的老腔是中國首批國家級非物質遺產保護專案。

　　2006年，華陰老腔已入選首要一批國家級非物質文化遺產名錄。2016年，譚維維因電影《白鹿原》與華陰老腔藝術結緣，和華陰老腔的老藝人們在央視春晚上為觀眾帶來一首《華陰老腔一聲喊》。

　　“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭，走一步退兩步全當沒走，前奔顱後馬勺都有骨頭……”這就是老腔的魅力，不需要華麗唱腔的炫技，只有那凝結著農民生活智慧和生命激情的原生態力量，才能蕩魂攝魄。

　　老腔的主要價值體現在劇史的本源性、傳承上的封閉性、劇種上的獨存性、取材風格的張揚性、音樂體系的自律性、審美物件的廣泛性、語言風格的原聲性。它的主旋律是船伕號子的音樂化，是藝術源於生活的見證，取材於歷史戰爭，唱腔亢奮激越，充滿陽剛之美，因而具有獨特的審美價值和民族精神價值。

　　劇目《徵東一場總是空》節選

　　徵東一場總是空

　　難捨大國長安城

　　自古長安地

　　周秦漢代興

　　山川花似錦

　　八水繞城流

　　臨陣無有文房寶

　　該拿什麼當筆尖

　　狠心口把中指咬

　　昏昏沉沉疼煞人

　　中指咬破當墨水

　　龍袍扯破當紙張

　　華陰老腔是皮影戲的一種，只需要五個人就能撐起一臺戲。而秦腔，角色行當分為四生、六旦、二淨、一醜，計13門。以這兩類來看的話，很明顯這兩種戲曲是完全不同的。那麼，它們之間的區別是什麼呢？是怎樣的不同才構成了戲曲本身的特色？今天，就讓我們一起去了解一下吧。

　　華陰老腔和秦腔的區別：最根本的在於形式上，秦腔是舞臺大戲，老腔只是說唱。

　　就劇情推進來說，秦腔之類的舞臺大戲，不允許有角色之外的其他交代，人物都是劇中特定情境。而作為說唱的華陰老腔之類，則有一個局外人或者叫全知者，以第三方的身份向觀眾交代情節和人物。

　　其它區別：

　　一，淵源上，兩者都產生於三秦大地，但秦腔影響面和接受面更廣，以至於成為代表性的地方劇種，流佈很廣，公開招徒，代代傳承。而華陰老腔，只是華陰縣某村老張家的家族皮影戲，傳男不傳女，傳內不傳外，侷限在極小極小的小圈子裡。

　　二、體式上，秦腔的流派和唱腔設計要複雜得多，必須滿足舞臺劇生旦淨末醜人物眾多、風格各異的需要。老腔則是說書人的表演，對人物是局外人的刻畫，唱腔單一也就好理解了。因此秦腔的體式要龐大得多。

　　三，唱腔上，不熟悉秦腔和老腔的知友，是聽不出什麼區別的，聽來都是高亢吶喊嚇死人。除了秦腔唱腔豐富多彩的區別外，老腔的尾音兒有與秦腔大不同的設計，這個不好言傳，多聽就可以聽出來。老腔作為說唱藝術，在後臺肆無忌憚地吼唱，是吸引觀眾的需要，所以比秦腔表現力更為誇張。

　　四，文武場上，秦腔的文武場和老腔用的傢伙事兒不同，後者的板凳什麼的，都是大家看得到的，幾乎成為老腔的代表了。很多人可能用有沒有板凳來區分秦腔和老腔。

　　五、影響力上，從對藝術的貢獻來看，老腔的封閉性使得它的影響力遠遠不如秦腔，當然也不僅僅是因為其封閉性，即便放開了，唱腔單一也是主要因素。本身東西不多，影響力自然會小。

　　六、純淨度上，秦腔影響其他劇種，其他劇種也影響秦腔，這是互動迴流的發展過程。所以儘管秦腔保留著自己的鮮明特點，其實也大量揉進了其他元素，尤其山西劇種的影響。而老腔自始至終在小圈子裡，所以更加純淨地保留了秦地的風格，被稱為活化石，不為過。