人謂“慷慨悲歌”的華陰老腔的聲腔分類

　　華陰老腔，唱起來聲音高亢，氣勢磅礴，十分富有感染力。在戲劇文化中，對於每一個的劇種來說，他們都有自己不同的戲曲聲色，藝術形式等等。也正是如此，他們才變得更有特色。那麼，現在就讓我們一起去了解華陰老腔的聲控分類吧，從中感受一下老腔的魅力。

　　就老腔的唱腔音樂而言，可分為兩種：一為唱腔；二為吟誦調。人謂“慷慨悲歌”。具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨；落音又引進渭水船工號子曲調，採用“一人唱，眾人幫合”的拖腔（民間俗稱為拉波），有“黃土地上的搖滾”之稱。

　　華陰有老腔和時腔（碗碗腔）兩個分類，漢代就出現了老腔，它起源於軍隊，張良征戰為鼓舞士氣就高聲唱。因為華陰當時是一個京師糧倉，透過漕運把糧食源源不斷送到咸陽，作為守護糧倉的軍隊，他們鼓舞士氣的唱法成為最古老的劇種之一，最後流行於民間，結合船公號子，就形成了真正的老腔。

　　時腔最能區別於老腔，它是宮廷小戲，在宮廷裡，當唱的人年齡大的時候，就派到華山廟，當時有記載，一次就派了90人，所以有侍祀不分之說，因為在祭祀的時候唱，時腔就比較婉轉、細膩，也稱神戲。老腔當時主要用於征戰，時腔以講細小的故事為主，所以時腔很多調子融不到老腔中。正所謂“一聲吼盡千古事，雙手對舞百萬兵”。當蒼勁的老腔響起，古戰場上的長槍大戟、刀光劍影，忽而人喊馬嘶、氣吞山河，忽而鳴金收兵、四顧蒼茫，陝人的剛強性格、雄強心態躍然而出。

　　老腔的主要價值體現在劇史的本源性、傳承上的封閉性、劇種上的獨存性、取材風格的張揚性、音樂體系的自律性、審美物件的廣泛性、語言風格的原聲性。它的主旋律是船伕號子的音樂化，是藝術源於生活的見證，取材於歷史戰爭，唱腔亢奮激越，充滿陽剛之美，因而具有獨特的審美價值和民族精神價值。

　　華陰老腔是明末清初，以陝西省華陰市，久為華陰市雙泉村張家戶族的家族戲（只傳本姓本族，不傳外人）。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，非常追求自在、隨興的痛快感，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨，此類表演方式也被譽為黃土高坡上“最早的搖滾”。

　　落音又引進渭水船工號子曲調，採用一人唱眾人幫合的拖腔（民間俗稱為拉波）。

　　伴奏音樂不用嗩吶，獨設檀板的拍板節奏，均構成了該劇種的獨有之長，使其富有突出的歷史和文化價值，世代流傳，久演不衰。

　　但又鑑於該劇種這一特殊情形（家族戲），目前依然處於行將消亡的瀕危狀態，迫切需要長期保護。

　　陝西作為中華文明的發源地，其藝術文化也成了中國歷史上不可多得的一塊寶玉，所以說鑽研陝西傳統文化，對於認識整個中華歷史都有極高的價值，那麼今天的戲劇文化，我們就來看下什麼是華陰老腔吧。

　　華陰老腔系明末清初，以陝西省華陰市，久為華陰市泉店村張家戶族的家族戲（只傳本姓本族，不傳外人）。其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，非常追求自在、隨興的痛快感，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之慨，此類表演方式也被譽為黃土高坡上“最早的搖滾”。

　　老腔是陝西省非常古老的戲曲表演形式。長期在華陰廣泛流傳，分老腔、時腔兩個劇種，表演方法和全國大致相同，先搭好臺子、撐好“亮子”，然後藉助燈火，以竹籤挑撥用皮革雕成的人物進行舞臺表演。流傳千年的老腔是中國首批國家級非物質遺產保護專案。

　　2006年，華陰老腔已入選首要一批國家級非物質文化遺產名錄。2016年，譚維維因電影《白鹿原》與華陰老腔藝術結緣，和華陰老腔的老藝人們在央視春晚上為觀眾帶來一首《華陰老腔一聲喊》。

　　“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭，走一步退兩步全當沒走，前奔顱後馬勺都有骨頭……”這就是老腔的魅力，不需要華麗唱腔的炫技，只有那凝結著農民生活智慧和生命激情的原生態力量，才能蕩魂攝魄。

　　老腔的主要價值體現在劇史的本源性、傳承上的封閉性、劇種上的獨存性、取材風格的張揚性、音樂體系的自律性、審美物件的廣泛性、語言風格的原聲性。它的主旋律是船伕號子的音樂化，是藝術源於生活的見證，取材於歷史戰爭，唱腔亢奮激越，充滿陽剛之美，因而具有獨特的審美價值和民族精神價值。

　　劇目《徵東一場總是空》節選

　　徵東一場總是空

　　難捨大國長安城

　　自古長安地

　　周秦漢代興

　　山川花似錦

　　八水繞城流

　　臨陣無有文房寶

　　該拿什麼當筆尖

　　狠心口把中指咬

　　昏昏沉沉疼煞人

　　中指咬破當墨水

　　龍袍扯破當紙張