華陰老腔的兩大家，正宗新秀都驚豔

　　華陰老腔是由陝西華陰當地民間的一種說書藝術演變而來的皮影戲曲劇種，去掉皮影轉到臺前，就成為了現在的華陰老腔。由於這種老腔明確規定只傳本宗本族本家男性，因此瀕危，迫切需要長期保護。在華陰老腔中，有這麼名家，也正是因為他們才讓老腔變得更好。

　　正宗老腔傳承人：張喜民

　　老腔藝人張喜民、張新民等，是華陰老腔正宗傳人張全生的兒子，正是他們儲存著老腔自乾隆年間傳下來的百餘個戲本。張喜民2008年被文化部授予“國家級非物質文化遺產華陰老腔代表性傳承人”稱號，而他的父親張全生屬於老強力影響最大的一位，他全面繼承了張氏的家戲傳統，唱功精湛，在陝西省戲劇會演中榮獲“老腔正宗”的稱號。

　　老腔名人有兩家正宗、新秀都忒色

　　八十年代末到九十年代，最有名的的老腔名人除了上面所說的“老腔正宗”張全生，另一個就是被譽為“老腔新秀”的王振中，他聰明好學，兼收眾長、對老腔戲的繼承發展做出了出色的貢獻。

　　老腔藝人王振中，人稱“白毛”。他生來眉發如雪，對老腔有著出奇的領悟力。華陰人大都只知“白毛”而不知王老先生。王老先生不忌諱，還以“白毛”自居。“白毛”姓王卻也是張氏一族老腔的傳承。

　　“白毛”年逾70，說起老腔就激動。王老先生在繼承傳統的基礎上，大膽創新，對老腔音樂唱腔作了改革，豐富了老腔的演出效果。1993年，張藝謀拍攝影片《活著》，王振中成為劇中老腔的演唱者，隨著這部影片在國際電影節的獲獎，慷慨激昂的老腔曲調也因而走向世界。

　　從那以後，經常會有省外甚至國外的人，專程來到華陰市老腔藝人的家中，欣賞和了解老腔這一獨特的民間藝術。在王老先生的家中有大量的手寫曲譜，其中不乏有幾十年歷史的手寫稿，很多曲子都是他自己創造的。

　　華陰老腔是我國第一批國家級非物質文化遺產，由於老腔富有突出的歷史和文化價值，因此世代流傳，久演不衰。其實老腔的淵源看起來十分簡單，並不需要有多人的配合就完成。那麼，華陰老腔的特點又是如何？下面，我們一起去了解一下吧。

　　據說早在西漢時期，華陰市雙泉是一個軍事糧倉所在地，漕運直通當時的都城長安。帶頭船工為了統一大家的動作，一邊喊著船工號子，一邊用木塊敲擊船幫——這就是老腔的由來。

　　老腔實在是一種很小的戲種，是以皮影的形式進行演出的戲曲劇種。它只需五人就可撐起一臺戲：籤手（指揮皮影）、副籤手、前首（主唱）、後臺、板胡。但這個劇種裡，“生旦淨末醜”卻一樣也不缺。只不過，這五種角色都由主唱一人擔綱。因此，主唱的嗓音天賦就尤為重要。

　　自家的木凳，自制的琴絃，口耳相傳了千年的唱詞唱腔，這種土得掉渣的、獨一無二的、震撼人心的老腔，就以這樣的原生態，被原封不動地請到了大都市大劇院那豪華的舞臺上，也被請進了央視的演播大廳。

　　老腔，以這種最原始的風貌出現，卻得到了最廣泛的認同。華陰老腔生於張氏家族。長期以來，久為華陰縣市泉店村張家戶族的家族戲（該音樂只傳本姓本族，不傳外人）。張喜民、張新民、張軍民、張拾民，是華陰老腔正宗傳人張全生的兒子，他們儲存著老腔自乾隆年間傳下來的百餘個戲本。

　　這些戲本幾乎全是北宋、金、元時期民間流傳的西周、列國、三分天下、唐宋故事。翻開本子，可以看到用毛筆豎排記載下的一段段唱詞。劇本大多由清朝流傳至今，隨著年代的久遠，紙質已開始發黃變脆，好在藝人們早已對唱詞銘刻於心，平時劇本幾乎不用，只有重要的時刻才會拿出來展示一下。

　　老腔，平皮影戲的一種，起源於明末清初，其聲腔具有直高亢、磅礴豪邁的氣魄。富有突出的歷史和文化價值，世代流傳，久演不衰。你知道華陰老腔的分類嗎？這兩大類分別都是什麼腔呢？不清楚的小夥伴們趕緊和小編一起去看看吧。

　　阿宮腔：

　　也稱北路秦腔。因唱腔具有翻該遏低的藝術特點，亦稱遏宮腔。流行於禮泉、富平、興平、咸陽、涇陽、三原、乾縣、高陵、耀縣、銅川、臨潼等地。

　　阿宮腔原為皮影形式演出，1960年搬上大舞臺，在常腔、表演、音樂伴奏以及舞臺美術方面進行了較大的改革，但仍保持了原有的藝術特色。據老藝人段天煥回憶，清嘉慶、道光年間，阿宮腔已由禮泉傳播到渭北一帶，演出的劇目有《范雎相秦》、《玉瓶贈金》、《祥麟鏡》、《四賢冊》等。與原秦腔唱調相比，有“三放不如一遏”的藝術效果，遂取名“遏工小調”，藝人們稱為“遏工”。至清同治、光緒年間，又相繼出現許多皮影班社及名藝人，演出劇目主要有《滾龍床》、《紅拆書》、《鐵冠圖》、《艘孤》、《清河橋》等。

　　阿宮腔的特點是嫻雅婉轉，鋼勁有力，纏綿激昂，拖腔帶有“噫咽”之音，並以假嗓翻高唱出。

　　阿宮腔的劇目題材廣泛、內容豐富，已經挖掘整理的傳統劇目有六百餘本。劇目的唱詞淺顯樸實、生活氣息濃厚。取材於歷史的劇目，大都為揭露封建統治者的昏庸腐敗、荒淫無恥、殘忍兇暴以及批判賣國求榮、表彰民族氣節的戲，如《七箭書》、《重耳走國》等；取材民間故事的劇目，多為反映倫理道德、男女愛情、抨擊忘恩負義與頌揚清正廉潔、剛直不阿的清官戲，如《西廂記》、《金鱗記》、《王魁負義》、《女巡按》等；取材現實生活的劇目，大都是抨擊惡勢力和惡少劣婦的諷刺喜劇，如《三婆娘頂嘴》、《屎巴牛招親》、《打鍋》、《抹牌》等。

　　阿宮腔角色行當生、旦、淨、醜俱全；表演基本沿襲了秦腔程式，並採用了皮影某些特有的表演動作，顯得獨特別緻。同時，在表演上有塌城、劍出鞘、踢打等武打特技。

　　阿宮腔屬板式變化體音樂。聲腔分歡音與苦音。歡音表達明朗、輕快的情緒，苦因表達悲傷、悽楚、懷念、憤慨的情感。其唱腔保持了阿宮腔腔調，惟淨角揉入眉戶某些曲調；旦角又吸收了碗碗腔行腔技巧，突出阿宮細膩、婉轉、剛柔並濟的特點。唱腔板路有[二六]、[慢板]、[二倒板]、[箭板]、[一疊腔]、[三不齊]和單句送等；常用的曲牌有[一起清雪]、[遷仙客]、[春宴開]、[點絳唇]等。伴奏樂器以板胡替代原二股弦領奏，增加了音響效果；武場面以梆子擊節，配以鼓板、牙子、小鑼、繞鈸、大號等。

　　阿宮腔自搬上舞臺後，先後培養出黨碧俠、權立民、傅新考、劉寶琴、李珍珠、趙雲俠、周正中、雷天民及送彩萍、暴建玲、李玉玲、劉立萍、王會利、康小利、楊小莉、郭民榮、馮碧茹、傅全冬等優秀青年演員。

　　弦板腔：

　　“弦板腔”主要流行於陝西咸陽、乾縣、禮縣、禮泉、興平、寶雞、鳳翔等地以及甘肅東部地區。據說清代嘉慶十八年(公元1831年)即在民間流傳。唱腔有“慢板”、“緊板”、“滾板”、“氣死人板”、“撇板”、“二六板”等。劇目有500多本，現已整理出350本，武戲較文戲多，除“三國”、“列國”等連臺本戲外，也有《碧玉簪》一類才子佳人戲。

　　弦板腔作為皮影形式演出，樂隊少而精，文武場面互相兼顧，音樂形式比較單調，唱腔通常都是上下兩句反覆，“二次板”與緊板更似說唱性的“板殼子”。

　　其相同板式的“板頭”和“放板”後的長過門，多為同一主體曲調的加花變異，句中的小過門，基本是吹腔旋律的反覆變化和延長。

　　弦板腔板式有10多種，正板（即慢板）是核心板路。此外，使用較多的還有“緊板”、“滾白”、“撇板”等。“氣死人”（即“陰死板”、“提頭”等）實際是變化區域性唱腔的正板；“傷音子”是在緊板的首句加上拖腔，基本屬於帶字叫板的唱法。其餘的“尖板”、“二六”、“三不齊”、“三偕一”、“七偕一”等，都是短暫插入性板式，很少單獨使用。

　　弦板腔的唱詞，主要是7字句和10字句，也有6字句、8字句和9字句的。其音樂伴奏，除部分模擬唱腔或襯托節奏外，一般只伴奏句中或句尾的過門，宛如曲子戲的演唱形式。“扎板子”在唱腔中起主擊節作用，所以唱腔清新晰，雅而易懂。