赫哲族舞蹈，薈萃濃郁民族特色

　　舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。很多民族都是能歌善舞的，他們透過舞蹈來表達自己的心情，具有獨特的民族特點。很多民族都有自己濃郁特色的民間舞蹈。在赫哲族文化中，赫哲族舞蹈都有什麼民族特色呢？跟小編一起看下。

　　據古代文獻記載，赫哲人的先民能歌善舞，其民間舞蹈質樸、歡快、節奏鮮明，具有濃郁的地域特點和民族特點。赫哲族世代生活在白山黑水之間，幅員遼闊的三江平原和綿延神秘的完達山，以及傳統的漁獵生活，賦予了赫哲族人民舞蹈的靈性。在生產勞動過程中，在自然環境的影響下，赫哲人創造了有自己的鮮明特色的民間舞蹈。

　　天鵝舞

　　赫哲人的家鄉，有不少沼澤地帶，每年春暖花開季節，一群群潔白的天鵝競相飛來。在民間曾流傳過優美抒情的天鵝舞，可惜現已基本失傳。據打獵能手葛長勝老人回憶，他幼年時在富錦縣的嗄爾當看過婦女跳天鵝舞的情景。她們身穿鑲有彩色花邊的長袍，隨著歌聲舒展雙臂翩翩起舞，舞中時而還有模仿天鵝鳴叫的聲音。過去常在年節時，在家中和院裡柵欄內載歌載舞。老人記憶的動作有，開始雙腿交叉半蹲，雙臂伸向兩側上下緩緩揮動，接著雙腳向前移動，猶如天鵝在江中自由盪漾，速度變快時，雙腿立起前後交錯跳動，兩臂向上飛舞，好似天鵝相互追逐嬉戲。

　　哈康布力

　　過去在赫哲族民間還流傳一種集體舞，赫哲語稱“哈康布力”，“布力”即“跳”、“做”、“幹”之意。早年在萬里霍通、蘇蘇屯、富錦嘎爾當一帶的年節時，就有很多青年男女跳“哈康布力”舞。此種跳舞，男女雙方同意後，即可同跳，不跳的人坐而旁觀。由於年代久遠，會跳“哈康布力”的人已不多了。其舞蹈動作有三步向前一起跳、拉手、拍手、轉身等。

　　庇裡西勒

　　又稱“庇裡沁”，此名是外來語音譯。據會跳此舞的人說就是“踢踏舞”，基本動作是“踢踏步”，舞者人數不限，動作統一，舞技熟練者，可以用腳踢打出各種複雜的快速節奏，令人歡快興奮。庇裡西勒舞，可能是由外地傳來，在赫哲族人民中又有了很大的變化，形成了本民族的風格，成為赫哲族的一種民間舞形式。

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　　在布依族文化中，布依戲的產生歷史雖然不長，但是卻給當地文化帶來更多的精彩。其型別有兩種：一種是根據民間故事改編的；一種是根據漢族故事或說唱改編，充分體現了社會生活狀況。那麼，下面一起來看看極具民族特色的布依族地戲吧。

　　布依族地戲是一種以面具裝扮人物，以歌唱來“演故事”為主要形式而夾雜某些戲劇身段和舞蹈動作的民間藝術，屬儺戲類。主要流傳在貴州中部及西部與漢族雜居地區，尤以貴陽市郊區和安順一帶最盛行，多在春節期間演出。因在平地演唱，不需要搭戲臺，因而得名。

　　相傳明洪武年間“調北征南”時開始傳入布依族地區，是產生較早和流傳較廣的一個劇種。演出時，演員根據扮演角色，頭戴各種不同面具，身穿各種不同服裝，手持刀斧等兵器道具，隨著鑼鼓、笛子、二胡、月琴等樂器伴奏聲進行表演。多用漢語演唱，也有用布依語演唱的，唱詞一般為七字一句，多用一唱眾和形式。

　　唱腔激揚高亢，動作粗獷活潑，氣氛十分熱烈。傳統劇目有《楊家將》、《精忠傳》、《薛仁貴徵東》、《三國演義》等歌頌歷代忠君愛國英雄人物，多從漢族戲劇移植，但又不完全相同，經多年演變，內容、唱詞、唱腔、服裝、道具等都帶有布依族傳統文化和民族風情的特色，故為群眾所喜愛。

　　地戲是世界上最古老的戲劇之一，被譽為戲劇藝術的“活化石”，主要流行於貴州漢（屯堡人）、布依、仡佬、苗等民族中，被列入了首批中國非物質文化遺產。

　　花溪地戲主要分佈在該區中部和西部，演出隊伍大多為布依族民間藝人組成，其中以大寨地戲隊最具代表性。其演唱用當地方言，形式憨直拙樸、粗獷自然。歌頌保家衛國、英勇善戰的英雄主義精神，傳統劇目包括隋唐薛仁貴徵東、宋朝楊家將、岳飛傳等。花溪民間地戲文化具有悠久歷史，豐厚的底蘊，傳承幾百年來成為當地布依族同胞勞動之餘喜愛的娛樂活動。

　　起源

　　花溪地戲源於古代的“扮儺”。“扮儺”是為逐疫鬼，迎神靈，保平安的祭祀儀式。地戲是傳入花溪地區最早的戲種之一，據道光二十六年（1846年）賀長齡編修的《貴陽府志》載：“土人、貴築、廣順、貴定皆有之，歲首迎山魈，逐村屯為儺，擊鼓以唱神歌，所到之家，皆飲食之。”花溪地區的地戲，至今仍有上述的習俗。如唱戲的時間均在正月初開場，演出前要燃香點燭，舉行祭祀活動和開財門儀式。

　　發展現狀

　　花溪區的地戲共有18撥，他們是以下18個村寨的地戲隊：花溪大寨、燕樓的思惹、槐州、燕樓村、谷蒙（燕樓村有兩潑）、黨武的當陽、葵林村、新寨、下壩、湖潮的新民、楊梅、寅貢、車田、蘆官、汪官、元方和麥坪的杉木二村。

　　這些地戲隊所演出的劇目都是《薛仁貴徵東》、《楊家將》、《羅通掃白》、《三國演義》、《岳飛傳》等歷史故事劇。這種表演場合方便人們觀看。演者均戴面具，服飾簡單，以鼓擊節而歌，一人領唱，眾人合之，不用任何器伴奏，其風貌近是陽腔。

　　在花溪區的地戲中，最有影響力的是大寨地戲隊，除天時地利用職權外，他們的演出技巧高於其他戲班，湖潮新民、黨武下壩和燕樓思惹三地戲隊次之，其他隊則各有所長，他們的演出同樣受當地人的歡迎。花溪區的地紅演唱不用樂器伴奏，只要用一面大鼓和一隻銅鑼打節奏即可。

　　傣族可以說是美女之鄉，亭亭玉立的身影再加上無與倫比的傣裙，是西雙版納街頭最動人的一道風景線。傣族織錦是傣族文化最真實的寫照，它不僅美觀精緻，而且具有深厚的文化底蘊。傣族織錦從古代流傳至今，一直都是傣族人民的驕傲，下面，就讓小編帶大家看看具有濃郁民族特色的傣族織錦吧。

　　傣族織錦最早應該出現在唐代，那時便有傣錦向朝廷進貢的記錄，體現了農耕社會男耕女織的分工。其實，直到現在，傣族人結婚時，都要有傣錦織的床墊，也就是最原始的“席夢思”。即使不會做的人家，也會請人織。

　　在以前的傣族宮廷，對每個村子都有進貢的分工，如曼亂點村便是專門為宮廷織錦的村子，它是歷史上有名的傣族織錦村，被版納州命名為傣族織錦之鄉。

　　傣錦，即傣族的織錦，是流傳在傣族群眾中的一種民間工藝品，具有濃郁的地方特色和少數民族特色。主要產地公佈於傣族世居的雲南德宏、西雙版納、耿馬、孟連等地的河谷平壩地區及景谷、景東、元江、金平等縣和金沙江流域一帶。傣錦反映了傣族農耕社會的面貌，在許多其他民族農耕社會相關的手工藝都消亡的時候，傣錦就顯得特別珍罕。

　　傣錦是少數民族織錦之一。當地稱“娑羅布”。漢代傣族屬“哀牢”。傣錦也有棉織錦和絲織錦二種。棉織錦基本用通緯起花、絲織錦則既有通緯起花有斷緯起花。棉織錦以本色棉紗為地，織以紅色或黑色緯線。德宏地區傣錦常用紅、黑、翠、綠結合。圖案有獅、象、孔雀、樹木、人物等。織幅一般33釐米，長度約50釐米，多用作被面，亦作工藝美術裝飾織物。具有強烈的民族風格。

　　傣錦是一種古老的傳統手工紡織技藝，圖案設計是透過熟練的紡織技巧創造出來的，多是單色面，用緯線起花，對花紋的組織非常嚴謹，織造時傣族婦女將花紋組織用一根根細繩系在“紋板”（花本）上，用手擋腳蹬的動作使經線形成上下兩層後開始投緯，如此反覆迴圈便可織成十分漂亮的傣錦。

　　設計一幅傣錦，需幾百乃至上千根細繩在“紋板”上表現出來，倘若結錯一根細線，就會使整幅傣錦圖案錯亂，可見傣錦的工藝要求極嚴。

　　傣族人早在唐宋時期就會用棉線和絲線織傣錦。南詔時期，地方官員把傣錦作為上貢朝廷的禮品。作為一門非常古老的紡織工藝，傣錦對花紋的組織有著自己的嚴謹。傣錦織工精巧，圖案別緻，色彩豔麗，堅牢耐用。

　　多以白色或淺色為底色，以動物、植物、建築、人物等為題材，所織孔雀、駿馬、龍、鳳、象、麒麟，特別是鳳凰展翅、大象、馬、塔等圖案，分別代表著吉祥、力量和豐收；寶塔、寺院、竹樓、寄寓對美好生活的追求。這些寓意深遠五彩斑斕的圖案，充分顯示了傣族人民的智慧和對美好生活的追求和嚮往。

　　今天，傣錦工藝在繼承傳統的基礎上得到了發展和提高。除了製作統裙、挎包、床單、被面、窗簾、手巾外，還設計製作出了傣錦屏風、沙發墊等新品種，以其鮮明的色調、瑰麗的圖案，受到國內外人士的喜愛。

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