開封繪畫藝術

　　開封作為舉世公認的歷史名城，在繪畫藝術方面有著獨特的表現。

　　開封歷史上繪畫藝術的黃金時代是北宋王朝。領率全國畫壇的最高機構，是設在東京的翰林畫院。宋雍熙元年（984年），太宗皇帝將許多流散四方的知名畫家羅致京師，成立了皇家畫院--翰林圖畫院，集創作、蒐藏、研究、教授於一體，經過近一個半世紀的發展，將開封乃至全國的繪畫藝術推向了嶄新階段。

　　翰林圖畫院畫家（亦既畫院派）的作品，弘揚了現實主義的創作手法，注重寫實，風格工緻精麗，聞名中外的巨幅畫卷--《清明上河圖》便是這種風格的代表作之一。花院派以工筆花鳥山水著稱中國畫史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、劉永、郭熙、蘇漢臣、蘇軾及徽宗皇帝趙佶等，在這方面都有極深的造詣，並有大批名作傳世。畫院不僅成為薈萃全國花壇鉅子的地方，同時還經過嚴格考試和推薦，招收學生，傳授繪畫技藝，培養了許多著名的畫家。正是由於畫院派的推動，使得當時的東京成為人才迭出的繪畫勝地。

　　元代，開封產生了知名畫家王圭、蔣氏等。其中，王圭共畫山水，佈局繁密，意趣幽遠。因開封當時是中原首屈一指的城市，外籍來此從事繪畫創作的不乏其人。明代開封城市復興，文化方面在趨繁榮。出現了張路、張成龍、張欽、孫文宗等著名畫家。其中三張善畫善山水花鳥，張路有代表作《山行落帽圖》傳世。劉源、王宮午等著名畫家出自開封，並留有畫作。劉源的山水人物超邁古健，多有奇氣，寫意花鳥及龍水皆妙。王宮午同樣工於山水、人物、花卉，尤善墨龍。從今日開封存留的文物古蹟及其彩繪建築看，清代在此從事繪畫創作者甚多。如龍亭、相國寺、禹王臺、延慶觀、山陝甘。

　　開封為華夏之腹地，書法藝術有著豐厚的歷史沃土，處於領率群倫的重要地位。

　　早在漢代，蔡邕即為漢碑藝術的集大成者。其女蔡琰，也是我國曆史上漢字的傑出女書法家之一。三國時的阮籍與其侄阮咸被稱為“大小原”，有《達生論》（大原）、《晉七賢帖》（小原）傳世。南胡的江淹和毛喜都有書論及書法手跡。北魏的鄭道昭與南方的王羲之齊名。唐代的孫過庭為著名書法家和書法理論家，其自撰自書的《書譜》，書、文並茂，被視為珍品。

　　縱觀書法歷史長廊，開封書法聖手幾乎遍佈各個時期，地位顯赫炫目震耳，現擇其要者簡介如下。

　　蔡邕

　　（133年--192年），字伯 他是一個多才博學之人，通經史、音律、天文，工書畫，善鼓琴，好辭章。書法方面，工於隸、篆，尤以隸書著稱。其隸書結構嚴整，點畫俯仰，體法多變，有“骨氣洞達，爽爽有神”之評。由於揚名當時， 有不少漢末碑刻被後人附會為蔡邕所書，致有“體法百變”之稱。

　　孫過庭

　　孫過庭是唐代著名書法家和書法理論家。 孫過庭工於正、行、草各體書法，尤以草書擅。他的草書遵法二王（晉王王羲之、王獻之父子）,工於用筆，俊拔剛健，尚異好廳。宋代書法家米芾以為“凡唐朝草得二王法，無出其右”

　　“宋四家”

　　蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡識襄為北宋書法四大家，人稱“宋四家”。因東京為北宋首都，他們皆曾在京都居官，故地許多書法活動於開封舉行，他們的書法理論及墨寶手跡對後世影響巨大。

　　宋徽宗

　　宋徽宗（1082---1135）即趙佶。北宋皇帝，書畫家。在位時廣收古物書畫，網羅畫家，擴充翰林圖畫院。使權文臣編輯《宣和書譜》、《宣和書變更譜》等。擅書法，真書學薛曜，創瘦勁鋒利如“屈鐵斷金書”的“瘦金書”。瘦金書“橫劃收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鉤細長，個別連筆則如遊絲飛空”，極有個性也寫狂草，傳有真書及草書《千字文卷》等書跡。

　　現代書法

　　開封書法藝術長河綿延曲折地流入現代的書法河床後，在古代書法藝術傳統的推下，更加洶湧澎湃。民國年間開封仍為河南省會，人文薈萃，名士輻湊，出現了一大批在全國堪稱一流的書法名手。如魏碑高手許鈞，才華橫溢的袁克文，出入漢魏的關百益，以書畫名世且有書論專著的丁康保，甲骨文專家董作賓，榜書大家張貞，以章草而莉步書壇的靳志等。 　

　　攝影藝術與繪畫藝術同屬於造型藝術。

　　攝影藝術是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影像等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情；根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程式，製成有藝術感染力的照片。

　　繪畫藝術也是造型藝術，忠實於客觀物象的自然形態，是對客觀物象採用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。它具有鮮明的形象特徵，是對現實物件的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與誇張。&