世界十大名畫簡介及其畫作欣賞

　　世界十大名畫，包括了《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等我們熟知的畫作，這十大名畫是世界美術史上不朽的豐碑，是世界文明史上偉大的鉅著。下面，就讓我們一起去了解看都是哪些名畫，也一起去欣賞其畫作吧。

　　1、《蒙娜麗莎》

　　《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種讚頌。

　　《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。

　　2、《最後的晚餐》

　　達芬奇《最後的晚餐》是他接受米蘭聖馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統的聖經題材。兩個世紀來，許多著名畫家在這一題材上嘗試過，但都存在某種不足，首先是人物缺乏心理衝突，故事的戲劇性展開不生動。

　　而達芬奇這幅油畫，已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上，深化了故事的寓意性，透過耶穌與猶大的衝突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的，正是當時義大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的鬥爭的縮影。

　　（節選）

　　3、《西斯廷聖母》

　　西斯廷聖母為拉斐爾聖母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。至1574年，一直儲存在西斯廷教堂裡，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。

　　拉斐爾：(1483-1520)是文藝復興義大利藝壇三傑之一。他沒有達芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的油畫家。

　　1、《蒙娜麗莎》

　　詳細介紹：《蒙娜麗莎》毫無疑問是世界上最經典的一幅名畫，也是達芬奇最具代表性的畫作，這幅作品的真跡目前被收藏在盧浮宮之中，裡面人物的形象典雅恬靜，象徵者當時的婦女形象。

　　2、《最後的晚餐》

　　詳細介紹：《最後的晚餐》是達芬奇在1494年所創作的一幅作品，這幅畫描述的是耶穌跟十二門進餐的畫面，畫中人物的形態各異，表現出了一種獨特的“緊張場面”。

　　3、《星夜》

　　詳細介紹：《星夜》是梵高的畫作，這幅畫中的星空描述了的是法國小鎮聖雷米的夜幕，不僅美，還非常有藝術性，深受無數人的喜愛。

　　4、《戴珍珠耳環的少女》

　　詳細介紹：《戴珍珠耳環的少女》是維梅爾最出名的一幅作品，畫作中的女生非常有靈氣，但是至今都無人知道里面的少女究竟是誰，有人曾猜測是畫家的女兒瑪利亞。

　　5、《記憶的永恆》

　　詳細介紹：《記憶的永恆》這幅畫作是由著名藝術家達利所創作的，作品中的鐘表所呈現出的形態據稱是以融化的芝士片作為靈感。

　　6、《秋韻：第30號》

　　詳細介紹：《秋韻：第30號》這幅作品的畫風非常特殊，傑克遜·波洛克運用了“滴畫法”，將顏料一層一層的滴上去，再利用一些非常特殊的工具，完成了這幅極具藝術性的畫作。

　　7、《坎貝爾湯罐頭》

　　詳細介紹：《坎貝爾湯罐頭》屬於32幅的絲網版畫，目前陳列在紐約現代藝術博物館之中，非常的有個性，由安迪霍沃爾創作。

　　8、《創造亞當》

　　詳細介紹：《創造亞當》是由米開朗基羅所創作的筆畫，位於西斯廷教堂的屋頂之上，這幅作品非常的經典，象徵者當時的宗教和藝術文化。

　　9、《夜遊者》

　　詳細介紹：《夜遊者》這幅畫中的餐館是真實存在的，但是其原型是一家咖啡廳，這張畫作為愛德華·霍普最具代表性的作品。

　　10、《美國哥特式》

　　詳細介紹：《美國哥特式》是格蘭特·伍德的作品，畫中的女性是自己的妹妹，原本是想要母親來扮演這個角色的，但是怕站立時間過久影響健康，這幅作品獨特的畫風也被列入到了世界最著名的十大名畫之中。

　　《亞威農少女》，世界十大名畫之一，由西班牙著名畫家畢加索創作，是第一張被認為有立體主義傾向的作品。畫中五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，用不同的結構組合展現了不一樣的美學特點。

　　全新角度：

　　過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。立體主義則是以全新的方式展現事物，他們從幾個角度去觀察，從正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側面都用並列或重疊的方式表現出來。

　　在《亞威農少女》中，五個裸女的色調以藍色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。

　　表現手法：

　　畫家把這五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進行了結構上的組合。

　　看上去，就好像他把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然後在畫布上重新進行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達的東西。就像把零碎的磚塊構築成一個建築物一樣。

　　女人正面的胸脯變成了側面的扭曲，正面的臉上會出現側面的鼻子，甚至一張臉上的五官全都錯了位置，呈現出拉長或延展的狀態。

　　畫面上呈現單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都透過色彩完成，色彩運用的誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人極強的視角衝擊力。

　　畢加索也借鑑和吸收了一些非洲神秘主義的藝術元素，比如畫面上兩個極端扭曲的臉，扭曲變形的部位，紅、黑、白色彩的對比，看上去猙獰可怕，充斥著神秘的恐怖主義色彩。

　　創作思路：

　　畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農大街”所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。畫家曾多次易稿。

　　在這件作品的草圖中，曾出現一個海員和一個剛進門的醫學院學生。畢加索大膽地畫了五個姑娘和兩個男人。背景是妓院的客廳或飯廳。後來幾經修改，又作了大膽的突破。

　　畢加索曾對人說，他討厭這個題目。因為亞威農的姑娘並非是些風姿綽約的妙齡女郎，而是一些出賣愛情的妓女，她們與畫上的女人毫無干係。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙給起的。也許詩人根據這些裸女，才把她們與亞威農妓院聯絡起來。

　　由於這一幅以裸體女人為主的大型油畫，與那個不光彩的亞威農背景相聯絡，使畢加索受到了猛烈的抨擊。在此畫的第一幅稿子上，一如前述，還有兩個男子，一個持花束，另一個從布幕後面走出來。畢加索自己說，他原想畫一個骷髏，以強調死亡。如是這樣，似乎又多了一層“勸人為善”的意義，以符合西班牙人對花街柳巷蔑視的傳統。但後來全部改變了，以立體主義方法來表現五個裸女。

　　在這幅畫上，觀者多少可感覺到畫家著意於純粹的田園風趣。五個裸體女人的色調是以藍色背景來映襯的。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。

　　右邊坐著的一個女人像戴上假面具一般，當她轉過身來，臉容十分可怕，就像從陰間爬出來的鬼魅，顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情，側面的輪廓，簡直像埃及的壁畫。中間還有一堆水果。