古老的山西民間戲曲藝術：蒲劇

　　在山西的四大戲曲文化中，蒲劇佔了一席之地。蒲劇也是山西文化中最古老的一種，它的歷史悠久，蒲劇的臉譜是全國有名的，它的流星地一般在山西南部。你對於山西的蒲劇瞭解多少呢？下面的山西文化為您帶來更多的蒲劇資訊，一起來看看吧。

　　蒲劇又稱蒲州梆子，當地人通稱亂彈戲，是一種古老的漢族民間戲曲藝術。因興于山西晉南古蒲州（今山西運城永濟）一帶而得名。蒲劇在清代乾隆時期外省稱“亂彈”、“晉腔”、“山陝梆子腔”等；嘉慶、道光以後，又稱“山西梆子”；陝西稱：東路戲，山西省北、中部稱“南路戲”；晉南當地則習慣稱“大戲”或“亂彈”。

　　蒲劇約形成於明代嘉靖年間。山西省漢族戲曲劇種之一,它是“山西四大梆子”中最古老的一種。流行於山西南部各縣和陝西、甘肅、青海、寧夏、內蒙古自治區的部分地區。蒲州地處黃河中游，其大慶關渡口毗連山西、陝西，最古代南方絲瓷通往西北的交通要道，商業興隆，經濟文化繁榮，為戲曲的發展、交流創造了有利條件。金元時期，這裡金院本、元雜劇的演出極為盛行；明清以來，又是梆子、亂彈活動的重要基地，故素有“戲曲之鄉”之稱。

　　臨汾地區有許多古代戲劇活動遺蹟，例如臨汾市的魏村元代牛王廟戲臺、東羊戲臺和王曲元代戲臺等，造型逼真，表情豐富，再現了我國古代的戲劇藝術。這些實物史料證明，晉南地區戲劇活動歷史悠久。蒲劇唱腔高昂，樸實奔放，長於表現慷慨激情、悲壯悽楚的英雄史劇，又善於刻劃抒情劇的人物性格和情緒。一說胚胎於晉南和陝西東部民間的鑼鼓雜戲（陝西稱“跳戲”）；一說為北曲遺響，同山、陝民歌小曲、典藝結合的“絃索調”，至明中葉受青陽腔（清戲）影響後演變而成。

　　山西蒲州與陝西同州（大荔）﹑朝邑﹐河南陝州（陝縣）﹑靈寶﹐地處黃河中游﹐居黃河激流南下而折流向東的三角地帶﹐彼此隔河相望﹐長期以來有著經濟﹑文化的密切交往﹐其風俗習慣﹑語音﹑方言也大體相同。明末清初﹐這一帶已有“亂彈”流行。孔尚任於康熙四十六年所作《平陽竹枝詞·亂彈詞》可為證。當時的平陽亂彈演技已有相當水平，曾博得康熙帝的賞識。其旦角葵娃的“花梆子”小步非常出色，受到孔尚任的賞識。康熙至乾隆時，北京觀眾也稱蒲劇為“西調”、“西秦腔”、“勾腔”。咸豐、同治後，又多以“山梆子”稱之（見清吳長元《燕蘭小譜》、近人王芷章《腔調考源》）。所謂“山陝梆子”，當時泛指山西晉南的蒲州梆子和陝西的同州梆子。兩地僅一河之隔，語言相近，風俗習慣相同，又有大慶親渡口毗連一體，藝人相互搭班演出，歷來無藝界。乾隆年間秦腔名旦申祥麟曾渡黃河“由蒲州售技至太原”（清嚴長明《秦雲擷英小譜》）。嘉慶年間北京有“山陝班”演出，直到光緒、宣統年間，蒲州和同州藝人仍有在北京搭梆子班演唱的，如名鬚生郭寶臣和白長命合演《鞭打蘆花》。故京﹑津﹑直隸（河北）一向謂之“山陝梆子”。此外﹐他們還有過共同組班南下﹐在湖北襄陽老河口演戲的經歷。

　　山陝梆子對各地梆子腔劇種的形成﹐曾起過重要的作用。其後兩個劇種始逐漸分道發展。分別以蒲州和同州命名的蒲州梆子與同州梆子雖為兩個劇種﹐但實同源於此。它們唱腔相似﹐戲路相通﹐今天雖各有不同發展變化﹐然兩地藝人均自稱為“亂彈”。蒲劇傳統劇目有本戲、折戲500多個，題材上至遠古，下至明清，有文有武，風格多樣。傳統劇目有《薛剛反朝》、《三家店》、《竇娥冤》、《意中緣》、《燕燕》、《西廂記》、《趙氏孤兒》等，新編歷史劇有《白溝河》、《港口驛》，現代戲有《小二黑結婚》等。其中《竇娥冤》已攝製成影片。

　　抗戰時期﹐部分蒲劇藝人聚集在陝北延安南區合作社組成蒲劇班﹐曾演出《正氣圖》等。解放戰爭時期﹐太嶽區的翼城解放劇團曾演出現代戲《赤葉河》等。在西安有晉風社﹑唐風社。此外﹐在晉南也有班社堅持演出活動。中華人民共和國成立後﹐蒲劇得到迅速發展﹐晉南﹑豫西﹑陝北等地相繼成立的蒲劇團共有40多個。其中以山西晉南蒲劇院（今臨汾地區蒲劇院和運城地區蒲劇團的前身）最具有代表性﹐主要名演員有王秀蘭（小旦）﹑閻逢春（鬚生）﹑張慶奎（鬚生）﹑楊虎山（二淨）﹑筱月來（小生）﹐主要樂師有車林娃（鼓板）﹑車太娃（板胡）等。又有編劇﹑導演﹑音樂﹑舞美工作者共同參加藝術創作和革新工作。整理改編的傳統劇目有《薛剛反朝》﹑《三家店》﹑《竇娥冤》﹑《意中緣》﹑《燕燕》﹑《西廂記》﹑《趙氏孤兒》﹑《周仁獻嫂》﹑《販馬》﹑《殺驛》﹑《出棠邑》﹑《破洪州》﹑《少華山》﹑《麟骨床》﹐新編歷史劇有《白溝河》﹑《港口驛》，現代戲有《小二黑結婚》等。其中《竇娥冤》已攝製成影片。想流傳在山西晉南。

　　海南人是南宋末期幾十萬福建莆田人搬遷至海南島，所以海南話也被稱為海南閩語，而民間人大多稱之為海南話。其實海南他們的語言是瓊語，這個語言也有著自己獨特的戲劇。本期小編就帶你去海口文化了解瓊劇無與倫比的魅力。

　　戲劇的起源，一直是世界文化史上一個饒有趣味的話題。與西方戲劇相比，中國戲曲雖然並不直接起源於宗教祭祀儀式，其歷史也不及西方戲劇久遠，但它的起源問題更加複雜棘手，至今仍然是眾說紛紜。而作為中國戲曲劇種之一，瓊劇的起源只能從對中國戲曲的正本清源中來進行。

　　瓊劇亦稱“瓊州戲”、“海南戲”，與粵劇、潮劇和漢劇同稱為嶺南四大劇種。瓊劇歷史悠久，是流行於海南省、廣東雷州、高州和廣西合浦一帶的地方劇種，由潮劇、閩南梨園戲吸收當地人民的歌謠曲調發展而來。

　　瓊劇是在海南流行的雜劇（源於弋陽腔）的基礎上，吸收閩南戲、徽調、崑腔、潮州正音戲、白字戲（潮劇）、廣東梆黃、和海南民歌、歌舞八音、傀儡戲、道壇樂曲等逐漸形成的一個弋陽腔支系的地方劇種。瓊劇曾經流行於東南亞的新加坡、馬來西亞、印尼等。還被稱作“南海的紅珊瑚”。

　　瓊劇是南方戲劇的其中一個支系，主要以海南話為戲曲語言，因此流行地域亦僅限於海南島及兩廣之間。瓊劇是當地的本土文化象徵之一，相信已有一段頗長的歷史，但實際起源時期卻難以考知。

　　傣族文化具有濃厚的佛教色彩，因此傣族的戲劇也獨具特色，它不僅融入民族傳統習俗，也吸收了大量的佛經文化。傣族戲劇是傣族人民生活的寫照，它從古代流傳至今，並不斷繼承與發展這種文化。下面，就讓小編帶大家一起了解一下傣族獨樹一幟民族藝術：傣劇吧。

　　傣劇發源於有一定人物情節的傣族歌舞表演及佛經講唱，後吸收滇劇、皮影戲的藝術營養，逐步形成比較完整的戲曲形式。清末，盈江干崖土司署組織了德宏歷史上第一個傣戲班。不久，傣劇流傳到德宏其他地區，德宏十個土司衙門先後建立傣戲班，建造戲樓。與此同時，傣劇從土司衙門擴散到民間，湧現出大量民間傣劇表演組織。

　　傣劇是雲南獨具特色的少數民族戲曲劇種之一，流傳於雲南省德宏傣族景頗族自治州潞西、盈江、瑞麗、隴川、梁河等縣及保山市部分傣族聚居區。

　　起初，傣劇中由男性扮演的女性角色穿傣族女裝，男性角色的裝扮及男女角色的動作套路與滇劇和京劇相仿。表演時，演員上前三步演唱或做動作，再退後三步聽場邊人提詞，唱段之間以鑼鼓等打擊樂伴奏。後來唱腔經逐步發展形成喊混（男腔）和喊朗（女腔）兩個基本腔調，傣族民歌曲調被廣泛吸收為唱腔及器樂曲。演出中著傣裝，表演動作中融入傣族民間舞蹈的步態，伴奏方面增加了葫蘆絲、二胡及象腳鼓等樂器，民族風格更加濃郁。

　　動作

　　傣劇的表演，傳統劇目多以唱為主，喜、怒、哀、樂，有簡單的表演動作，或進三步，退三步，馬、打鬥、行船等，也有一些表演程式。新中國建立後，由於有了專業劇團，加強了各方面的藝術人才的培養訓練，無論劇本創作、導演、表演、音樂、服裝、化妝等方面，都比過去有了很大的進步和提高。

　　唱腔

　　唱腔以傣族民歌演變而成的“戲調”為主。可分為羽調式和徵調式兩大類。前者為男角專用，後者為女角專用，後又演變出小生腔、老生腔、草王腔（淨腔）和女悲腔。羽調式主要流行盈江、梁河、隴川一帶；徵調式主要流行於潞西。演唱為徒歌形式，只有打擊樂伴奏舞蹈和烘托氣氛。成立潞西縣傣劇團之後，又進一步吸收芒市城子山歌和芒市壩子山歌、瑞麗山歌、孔雀歌、朗誦調等傣族民間曲調，使唱腔更加豐富。

　　題材

　　傣劇的表演是在提煉本民族各種舞蹈的基礎上，吸收了漢族戲曲的表演技巧而發展豐富起來的，具有較鮮明的民族特色。傣劇的劇目，內容較豐富，題材也較廣泛。有直接反映傣族人民生活、風俗的歌舞小戲，有根據傣族民間傳說、敘事詩改編的劇目，有上百出根據漢放章回小說改編或移植漢族戲曲的劇目，新中國成立後，創作上演了一批反映現實生活的現代戲，如《婚期》、《國境線上》、《金湖緣》等。

　　此外，傣劇音樂是傣劇的重要組成部分，也是傣劇被譽為東南亞明珠的重要標誌之一。它民族文化特色濃郁，充滿陰柔之美，典雅之美和人情之美，幾乎完全不受其他劇種音樂的影響。

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