山東曲藝文化的奇葩“萊蕪梆子”

　　“萊蕪梆子”是中國獨一無二的劇種，它已有兩百多年的歷史，是山東戲曲中的奇葩，山東萊蕪梆子具有濃重的山東氣息和獨特的藝術魅力，山東萊蕪梆子有著散發濃烈的戲劇氛圍，非常受山東省周邊人民的喜愛。本期的山東文化為您帶來更多關於萊蕪梆子的內容，一起來了解一下吧。

　　萊蕪梆子的劇種起源有三種說法：一是由流行於魯西南一帶的梆子腔演變而來；二是由徽班傳授；三是由徽戲和梆子腔結合而成。這幾種說法雖都有一定的形成因素，但淵源關係與河北省贊皇絲絃卻很相近。

　　1790年（清乾隆五十五年），安徽的“三慶”徽戲班奉調入京獻演，隨後，“四喜”、“春臺”、“和春”等徽班接踵進京，其它許多徽班也紛紛向此開拓。1850年（道光三十年）前後，徽班“老陽春”沿運河、順驛道流入泰安一帶，後來在泰安西南程子寨定居。在此前後，陝西、甘肅一帶的秦腔經河南流傳到汶上地區，形成了特色鮮明的本地梆子腔。這種梆子腔粗獷高昂，比徽戲更加符合當地人民的性格和趣味，因而影響不斷擴大。面對這一嚴峻形勢，為了爭取觀眾，以利自身發展，“老陽春”便逐步全盤吸收梆子腔這個藝術形式，開始了新的探索。

　　在相當長的演出活動中，歷代班社都是徽戲和梆子戲同班並存，但不合二為一，演員既能演唱這一聲腔的戲，又能演唱那一聲腔的戲。隨著時間的推移，本地演員越來越多，受當地方言、習俗和群眾愛好的影響越來越深，便逐漸改為以演唱梆子戲為主，徽戲的成分日益減少，以致絕跡。而被徽班吸收的梆子腔也演變成為獨具特色的萊蕪梆子。清朝光緒末年到抗戰爆發，為萊蕪梆子的興盛階段，專業班社數量可觀，演出活動十分活躍，流行區域不斷擴大。

　　萊蕪梆子歷史上屬於民間藝術，以萊蕪、泰安、新泰為主要活動區域，後來流行於東至日照，西至平陰，南到臨沂，北抵濟南的廣大區域內，但以在萊蕪、泰安，新泰、沂源影響最深。在當地流傳著“跑斷腿，磨破腳，還不知趕上磨旦子（萊蕪梆子著名老藝人）出角不出角”的歌謠，可見其魅力之大，影響之廣。

　　1954年1月山東省萊蕪縣成立萊蕪縣民藝劇團，1956年更名為“萊蕪梆子劇團”，使該劇種得以進一步發展提高。1965年劇團晉京彙報演出《送豬記》，受到周**、朱*、彭真、葉**和楊尚昆等黨和國家領導人的親切接見和高度評價；1975年又為慶祝建國26週年晉京獻禮演出《三定樁》，1977年《三定樁》赴廣交會為130個國家和地區的友人演出。

　　1982年初又到懷仁堂和人民大會堂演出《紅柳綠柳》，再次受到彭真、康克清等中央領導同志的接見。其中《三定樁》和《紅柳綠柳》分別由上影廠、“八一”廠和山東電影製片廠搬上銀幕，並先後有《借閨女》等幾個劇目被省、市電視臺錄製，其中《借閨女》被中央電視臺轉播。

　　現代戲《正月十五雪打燈》獲1995年度山東省精品工程獎，1996年參加文化部在西安舉辦的全國梆子戲優秀劇目交流演出，榮獲七項獎。1997年，現代戲《雪野風情》獲山東省第四屆精品工程獎。現代戲《好兒好女》、《大山魂》、《釣魚人》先後獲山東省精品工程獎。《推媳婦》2000年12月參加全國部分省市農村題材小戲調演在長安大戲院演出，2002年參加文化部在北京舉辦的“全國群星獎”優秀劇目展演，李**前往觀看，給予高度評價。

　　萊蕪梆子包含梆子與徽調兩種聲腔。據1954年調查，萊蕪梆子的傳統劇目有267個。其中梆子劇目164個，徽調劇目103個。基本劇目稱為江湖十八本，其中《兩狼山》為梆子腔，《燒戰船》等為徽調。早期名演員有陳富美、胡大采、孫玉才、胡慶松等。建國以後，萊蕪梆子得到了較快的發展，出現了三個高峰期。二十世紀六十年代，整理了《兩狼山》、《趙連岱借閨女》等傳統劇目；編演了現代戲曲《送豬記》，晉京演出。

　　二十世紀七十年代中期到八十年代初期，編演了《三定樁》、《紅柳綠柳》等，並晉京演出。其中《三定樁》、《紅柳綠柳》等戲已攝製成影片，《趙連岱借閨女》等錄製為電視片。二十世紀八十年代末期以後，編演了《雪落黃河》、《推媳婦》、《正月十五雪打燈》、《雪野風情》、《好兒好女》、《大山魂》、《釣魚人》等戲[2]。2009年創作演出的大型現代廉政劇目《兒行千里》獲得省委宣傳部，省文化廳五項大獎，並在全省十七地市巡演。

　　在現實生活當中，熟悉山東的朋友應該都知道山東的大鼓文化，山東大鼓是在中國北方地區現存的最早的漢族曲藝鼓書。在生活中，人們也漸漸地把這種民間藝術忘記了，那麼，大家對於山東的大鼓文化了解多少呢？

　　接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來看看吧！

　　山東大鼓被稱之為北方大鼓的鼻祖，是中國北方地區現存最早的漢族曲藝鼓書暨鼓曲形式，相傳形成於明代末期，已有三百五十多年的歷史。山東大鼓主要流傳於以山東省菏澤為中心的廣大魯、蘇、豫地區，原稱犁鏵大鼓，因其伴奏樂器為犁鏵碎片而得名。自《老殘遊記》之後，始諧音美其稱為“梨花大鼓”。20世紀後期以來，山東大鼓逐漸趨於衰落，現在僅有少數演員還能演出，亟待扶持保護。

　　山東大鼓的表演方式

　　山東大鼓的表演方式為一人演唱或二人對唱，演員左手敲犁鏵片，也叫月牙板，犁鏵片後改為兩枚鐵片或銅片。右手擊矮腳鼓，站立而唱。有兩三絃師操三絃或四弦胡伴奏。唱腔為板腔體。一般分慢板（又稱頭板）、二板（流水板）、三板、快板等板式。唱詞為七字句或十字句。其藝術流派主要有南口、北口兩大派。

　　山東大鼓中的名角

　　山東大鼓自出現以來，名角不斷。清末演唱山東大鼓的著名藝人有郭老佔、何老鳳、範其鳳等。其後，黑妞、白妞、上半截、下半截、蓋山東、郭大妮等都享有盛名。20世紀30年代以後，成名的是謝、李、趙、孫“四大玉”等。後來又有杜大桂、鹿巧玲等相繼而起。上世紀三十年代前後，謝大玉、李大玉、趙大玉、筱豔芳等在上海灌製了“山東大鼓”的唱片，發行大江南北，使其發展成為一個具有全國影響的大麴種。

　　山東大鼓曲目

　　山東大鼓的曲目十分豐富，傳統曲目有《黑驢段》、《拴娃娃》、《王二姐思夫》等。中篇書有《三全鎮》、《金鎖鎮》、《大破孟州》、《大送嫁》等數十部；短篇的段兒書尤為豐富，其中以《三國》唱段最多，有《東嶺關》、《長坂坡》、《河北尋兄》等60餘段；其次是《紅樓夢》唱段，有《黛玉葬花》、《寶玉探病》等10餘段；《水滸》唱段有《李逵奪魚》、《燕青打擂》等。另外還有許多依據戲曲故事、民間傳說故事編寫的唱段，總共不下200多段。

　　山東大鼓歷史悠久，音樂唱腔獨特，節目蘊藏豐富，地方色彩濃郁，它直接促發了山東快書的形成，並對“喬派”河南墜子和西河大鼓等的形成與發展產生過重大影響，具有很高的山東文化價值體現。近些年來，山東政府加強了對傳統曲藝形式的保護和開發。2002年8月，濟南市曲藝團應香港特區政府的邀請參加“中國戲曲曲藝節”演出活動。青年演員劉娟、趙倩演唱了山東大鼓《戰馬超》、《大西廂》和《草船借箭》三個段子。失傳30多年的山東大鼓又登上了舞臺，呈現在人們面前。2006年5月20日，該曲藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，山東大鼓由此迎來了重放光芒的新機遇。

　　萬古鯉魚燈舞，是大足獨具特色的民間鄉土文化奇葩。 燈光雪亮，音樂緩緩，環境輕柔，天光水色之中，一群“鯉魚”追逐搶寶、跳龍門、覓食、啄草、遊弋、

　　產卵每個動作，每個情節，每個造型，無不清楚明白，既優美酣暢，又輕盈快捷；既充滿濃郁生活氣息，又映照出一個魚的世界。這便是萬古鎮已演了近半個世紀的鯉魚燈舞——一支地地道道的從編導到演員都是由農民民間文藝隊伍創演的傑作。 遠在解放前，萬古地區的群眾就用竹子、綿紙製作各種不同形態的動物，作為民族民間文化的載體，逢年過節在街上耍弄。此地人團年席上必得布魚，以示“年年有餘”；因年末歲尾玩魚，寄希望於“鯉魚跳龍門”，便構成了節日民間文化活動的一個主題。 1956年，正值壯年的民間藝術家周樹人師傅和其他幾個愛好者嚴密構思、精心市制出第一條能夠舞動的鯉魚，縣文化館發現後立即重點支援，進一步改善道具和製作，並根據魚的特性編排成“鯉魚搶寶”、“鯉魚啄草產卵”等故事情節和動作，做成兩條魚，由5個人演出，首次搬上舞臺，競一炮打響，由縣裡演到地區，從地區演到省裡。在省獲一等獎後，又選送參加全國第一屆民間舞蹈匯演，又獲一等獎，並進入懷仁堂向中央領導作彙報演出，受到周恩來、朱德等老一代革命領袖的親切接見。 由於歷史的原因，六、七十年代，鯉魚燈舞成為了一個被塵封的故事。80年代中期重獲新生，赴重慶劇場演出，受到文藝界專家高度評價。之後，在縣裡組織的“獅燈”、“龍燈”、“魚燈”的三燈比賽中獲一等獎；赴重慶市街頭表演，令山城人民大飽眼福。進入90年代，邊疆兩所兩次被邀赴京參加“龍潭盃賽”的廟會表演。慶重慶直轄晚會，作為開幕節目；此後又參加慶香港迴歸文藝匯演，並被作為重慶市的代表節目在中央電視臺多次播出。四川電視臺、香港衛視臺、重慶電視臺等，皆作過映播或報道。它還被編入《重慶民族民間舞蹈整合》和《中國民族民間舞蹈整合》（四川卷）。1998年，萬古鎮被重慶市命名為“鯉魚燈舞之鄉”。 “盛世興文化，辛勞育奇葩”。鯉魚燈舞作為民族民間文化之一枝，萬古鎮和大足縣是沒負盛世的。