武漢傳統手工技藝：漢繡

　　在古代女紅是每個女子都要學的一門技術活。隨著時代的發展演變出了，各種不同的繡法。今天介紹的是漢繡。漢繡，漢族傳統刺繡工藝之一，以楚繡為基礎，融匯南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。讓我們一起走進武漢文化了解武漢傳統手工技藝：漢繡吧。

　　從春秋中期到戰國時，楚國的刺繡品已遠銷到西伯利亞地區，可見其刺繡業之發達。南方的楚國絲織業足以代表當時我國絲織品工藝技術的最高水平。屈原的《楚辭·招魂》為我們描繪了一幅楚宮絲織品圖畫，“翡翠珠被，爛齊光些。蒻阿拂壁，羅帳張些；纂組綺縞，結琦璜些。翡幃翠帳，飾高堂些”，“被文服纖，麗而不奇些。”這種需求對刺繡品的生產、發展的刺激是不難想見的。同時，楚文化氛圍下民間戲曲的發達、巫風巫術的盛行又為刺繡走向民間提供了生長的沃土。

　　漢繡的鼎盛期是清末民初。咸豐年間，漢口設有織繡局，集中各地繡工繡制官服和各種飾品。清末，在武昌的營坊口、塘角、白沙州、積玉橋和漢口的黃陂街、大夾街一帶，開有許多繡鋪，漢口還有一條繡花街。

　　當時的漢繡產品主要分三類：作為生活用品的有繡衣、繡枕、門簾、帳沿、繡鞋、頭巾、圍裙、荷包等，多用於閨閣陪嫁。其中，漢口的繡花戲衣頗具名氣。二是裝飾品。有壁掛、中堂、屏風、彩帳、堂彩、龍衣、獅皮、戲裝、道具等。三是敬神賽會的禮儀用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。

　　抗戰時期，日軍侵佔武漢，漢口繡花街被燒燬，漢繡日趨凋零，技藝幾近失傳。新中國建立以後，漢繡才重放光華。80年代，漢繡產品已由原來的民用小繡品和少量古典戲劇繡服發展到帳簾、披風、被面、枕套、服裝、大幅、中堂、條屏、摺頁、搖件和屏風等十多個品種。2003年，漢繡傳人任本榮先生在漢成立了漢繡工作室，大力發揚漢繡技藝。

　　清嘉慶年間漢繡初見於江夏。咸豐年間漢口設織繡局，武昌已有蘇洪發、萬興發、徐大華等名繡坊，形成武昌塘角街婦女刺繡加工基地。清光緒年間漢口萬壽宮有繡鋪32家，形成遠近聞名的繡花街。

　　1910年，漢口美粹學社、彩霞公司的繡字、繡畫榮獲南洋賽會一等金牌獎；1915年，漢繡又在巴拿馬國際博覽會上獲金牌獎。解放後，漢繡大型壁掛《三棒鼓舞》、《鬧蓮湘》陳列於人民大會堂湖北廳。漢繡戲衣為京劇大師梅蘭芳、程硯秋，漢劇名流餘洪雲、牡丹花、陳伯華等量身定製，受到讚賞。

　　漢繡以“平金夾繡”為主要特色，與全國蘇、湘、粵、蜀等名繡馳名中外。具有色彩濃豔、華麗多彩、金碧輝煌、裝飾味濃的藝術效果；針法與“四大名繡”迥異，是有其特色的精美刺繡工藝。漢繡是武漢地區具有自己風格的繡品，已有二百年曆史。曾經多次獲得國內外獎項（清末、民國），現在仍有傳承。

　　棕編已有200多年的歷史了，早期的棕編大多都是編蓑衣帽子等。後來慢慢的樣式多了起來，有動物花草之類的，吸引大多數的孩子喜愛。如今會棕編的人已經寥寥無幾了，這項技術眼看著就要消失了。讓我們來保護它吧。首先要先了解它才會愛上它，一起走進長沙文化了解長沙傳統手工技藝：棕編文化吧。

　　棕編是漢族傳統手工技藝之一，是以棕櫚樹葉為原料編制的工藝品。棕草製品，古來有之。長江流域的棕編主要產於陝西南部的漢中。四川、貴州、湖南和江南等地，以四川新繁棕編和湖南棕編玩具最負盛名。此外，貴州塘頭棕編提籃、浙江武義棕繃亦很有名。四川新繁棕編是新都縣新繁鎮傳統產品，有200多年曆史。2011年10月，新都棕編被列入“第三批國家級非物質文化遺產名錄”

　　棕編是利用棕絲製成的漢族傳統手工藝品，是中國編制工藝的主要品類之一，是漢族傳統藝術的一枝奇葩，已有近千年歷史。細緻精巧，樸實大方，棕編工藝在中國漢族民間有著悠久的歷史，起源於三國時代，距今已有1700多年的歷史，被中國文化部譽為“中國民間一絕”。作品種類繁多，亦能按需製作，並可任意造型永久儲存。

　　中國的棕編工藝

　　清代嘉慶年間（1796－1820），新繁農婦用棕葉編制拖鞋、涼鞋，至1850年，逐步形成專門行業。民國初年，棕編涼帽在四川流行。二十世紀30年代至40年代，棕編業發達昌盛。新繁棕編技法多樣，有胡椒眼空花和鴉雀嘴不透空等編制法。用其編制提兜省時省料，體輕質柔，裝飾圖案＿燈燈花＿等不透空，易編，正反面勻稱，十分美觀。

　　棕編歷史

　　南方農民生產使用的雨具──蓑衣，就是用棕葉絲和棕繩製作而成。《詩·小雅·無羊》有“何蓑何笠”句。唐代張志和有歌詠江南漁家生活場景的名句“青箬笠、綠蓑衣，斜風細雨不須歸”。在浙南括蒼山區華南虎經常出沒，據說，曾有人被虎緊追不放，危急時刻，穿上蓑衣，老虎大驚，以為怪獸，竟落荒而走。

　　又說，上古時，虞堯為種田人出生，他登位時無衣可穿，就剝來毛棕編成蓑衣，穿著接受百姓的祝賀。後來蓑衣就成為聖服而受到山裡人的崇拜和愛戴，人們出入皆披之，一避風雨、二防兇獸。相傳明代君王朱元璋小時放牛割草，也曾穿過“蓑衣”，可見人們利用棕製品的歷史久已。

　　棕編選材

　　較精，生產季節性強，以棕絲白嫩柔軟，精美適用，色彩明快，能負重，不吸潮為上。人們多在春秋季生產提包等，夏季生產鞋、帽等。品種主要有鞋、扇、包、帽、墊、盒、玩具等類。4月初，藝人們開始採集嫩棕葉，用排針將葉劃割成細棕絲，搓成棕繩、級，經硫磺燻蒸、晾曬、浸泡等工序，製成潔白、柔軟的材料備用，或將部分棕絲染色備用。

　　棕編的裝飾方法因物而異。提包多用胡椒眼技法，即將等距排列的經線相交叉成為菱形，再用2根緯線穿於菱形四角。鞋、扇類產品採用密編法。帽、席等多用人字紋。用木、紙、泥模型編制的包等產品，其上織飾花鳥獸等圖案。用白淨的素色棕絲編制的器物像綢絹般華美。的用彩色棕絲以挑花、提花、織花等技法織成彩色裝飾圖案。

　　湖南棕編

　　採用老棕葉和棕葉芯為原料，經過加工後製成兒童玩具。其方法為先將採來的棕葉按紋路摺疊，紮緊後放入開水鍋裡煮，煮至由青轉黃成熟為止。然後日曬夜露，完全乾透、變白，這樣，製作後不變形，可存放十餘年。

　　這種棕編往往採用結體穿插扎系的方法來構成形象，主要題材有蜻蜓、蚱蜢、青蛙、蝦、蜈蚣、龜、蛇、金魚、雞、鶴、孔雀、鳳等。有“單肚皮”和“雙肚皮”等編法。編好後用附加物作些小點綴，如用鴛鴦豆（紅豆）做眼睛，稱為“點睛”。蛇眼用豆肉，蜻蜓用豆殼，蝦則用整個豆粒，小動物的身子和腳爪用細鐵絲作骨架。

　　據長沙已故著名棕編藝人易正文說，早在抗戰時期，長沙地區就有人用棕葉編制蜻蜓、蚱蜢等各類昆蟲，在街頭叫賣。此種情形，重慶、漢口、南京、上海等都市街頭至今仍可遇見。那些用棕絲串起的鳥、蟲，黃中帶青、清新樸實，在藝人手中微微顫動，彷彿活的一般，引來孩童和路人駐足遠觀。

　　棕編工藝上升為一種民間藝術，歷史並不久遠。上世紀30年代，湖南民間藝人易正文精研棕編技藝，才開始出現商品生產，棕編的品種、技藝得以發展。易正文對棕編興趣濃厚，相傳除認真學習他人技法外，他常伏草叢樹下，觀察昆蟲、動物的生活習性及覓食、爭鬥等各種活動姿態，刻苦鑽研，所編蝗蟲、螳螂等品種售諸市上，頗受歡迎，被譽為“湖南綜編易”。這可能就是有文字記載的棕編“鼻祖”了。

　　即便是現在，搞棕編的人也寥寥無幾。湖南歷屆中國工美藝術大師18個，12個是湘繡大師，搞綜編的只有王文定一人。王文定，籍貫湖南，1952年生，第五屆中國工藝美術大師。1994年作品《綜編》入選文化部主辦的中國民間藝術一絕大展。

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　　德化瓷雕塑燒製技藝是一門古老的漢族傳統手工技藝，也是我國民窯瓷塑燒製工藝的傑出代表。

　　透過德化瓷雕塑燒製技藝燒製出的瓷雕作品，技藝高超又富有美感，是難得的藝術瑰寶。

　　那麼今天的德化陶瓷就為你介紹德化瓷雕塑燒製技藝，這門漢族傳統的手工技藝。

　　德化瓷雕塑燒製工藝可分為瓷土加工、雕塑成型、燒製成品三個過程。

　　首先是選用德化當地優質白瓷土為原料，精細加工，選用這樣的原材料，最終燒製出的瓷器成品，其色澤白而半透明，即成為獨具特色的“中國白”。

　　其次是進行雕塑成型，德化陶瓷的雕塑，是對於其他藝術門類的兼收幷蓄，綜合了石刻、木雕、泥塑的技法特點，採用何朝宗開創的捏、塑、雕、刻、刮、削、接、貼八字技法，將用料雕塑成型，其製作技藝一般有兩種，一種是選用優質的高嶺土直接塑造成型；另一種是將泥塑翻制模具後，再注漿或拓印成型，等到晾乾後再根據需要決定是否上釉。雕塑成型的環節，一般是以模製為主，兼有少量捏製為輔。

　　最後的步驟，是放入燒瓷窯中，在一千多攝氏度的高溫下燒製而成。傳統的德化瓷雕，是木柴燒製，與工業化的天然氣燒製相比，難度大，成品率低，即便是同一窯，同樣的瓷器，燒製出的效果也會有所不同，所以在德化有句話說：一個窯裡是不會燒出完全相同的兩件瓷器的。

　　德化瓷雕塑技藝，是我國民窯瓷塑工藝的傑出代表，其創作不受官窯繁瑣拘謹的羈絆，取材廣泛，造型優美、線條流暢、胎釉堅固緻密，其產品器型豐富，集實用、裝飾、觀賞於一體，充分體現了民間陶瓷藝術自由奔放的想象力，是我國勞動人民勤勞與智慧的反映，是民間陶瓷審美的一個具現化。

　　結束語：自宋代以來，德化瓷雕塑一直是我國對外的重要輸出品，與絲、茶並譽於世界，在國際貿易中有著重要的地位。它的外銷，對制瓷技術在國外傳播和中外文化交流作出了有益的貢獻，推動了各個歷史時期窯業技術的科技進步。