閩南地區的別樣戲曲，高甲戲起源何處

　　高甲戲的劇目大都來自史書、小說、傳奇和民間故事，也吸收傀儡戲和外劇種的優秀劇目，保留的傳統劇目有六百多個。那麼，想了解更多關於高甲戲起源的知識，就跟隨小編一起來看看閩南地區的別樣戲曲高甲戲。

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　　高甲戲的起源高甲戲孕育於明末清初，最初是閩南民間裝扮“水滸傳”的化裝遊行，隨後出現專演宋江故事的業餘戲班，時稱“宋江戲”。清中期，“宋江戲”突破侷限，兼演文武戲、宮廷戲、丑旦戲等，內容及表演藝術逐漸豐富，成為“合興戲”。至清末，“合興戲”又吸收京劇、崑劇、傀儡戲的精華，走向專業化組織形式，並上演連臺本戲，形成了有自己的風格和豐富多彩的傳統的地方劇種。

　　高甲戲的劇目大都來自史書、小說、傳奇和民間故事，也吸收傀儡戲和外劇種的優秀劇目，保留的傳統劇目有六百多個。角色行當分為生、旦、淨、末、醜，其表演具有濃厚的地方色彩和濃郁的生活氣息，尤其丑角表演更具特色。

　　宋江戲源於古代閩南民間的妝扮故事，據萬曆年間泉州府經歷陳懋仁《泉南雜誌》記載：“迎神賽會，莫盛於泉。遊閒子弟，每遇神聖誕期，以方丈木板，搭成臺案，索以綺繪、周翼扶欄，置幾於中，加幔於上，而以姣童妝扮故事……”。

　　清末明初，閩南民間流行化妝遊行，尤以泉州為盛。村民每逢喜慶吉日或迎神賽會，便裝扮梁山好漢，配以南鑼、南鼓和民間“紅甲吹”、“十音”之類的曲調，遊行於村鎮，間或在廣場上排成“蝴蝶陣”、“長蛇陣”等各種帶有故事性的表演，深受村民喜愛，於是便逐漸發展成由兒童組成的業餘戲班，演出節目仍為宋江故事，群眾稱為“宋江仔”。繼之出現了由成人組成的專業戲班，時稱“宋江戲”。

　　這期高甲戲帶來的是：別具一格，高甲戲演繹的“閩南第一醜”。柯派高甲戲男醜高甲戲醜行的表演最具吸引力，影響面最廣，盛演於閩南地區的高甲戲以丑角表演最為聞名，是戲曲中獨具特色的表演行當。繼續來了解了解吧！

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　　柯派高甲戲男醜高甲戲醜行的表演最具吸引力，影響面最廣，盛演於閩南地區的高甲戲以丑角表演最為聞名，是戲曲中獨具特色的表演行當。柯派高甲戲醜行表演藝術創始人為“閩南第一醜”柯賢溪。“高甲戲（柯派）”於2008年列入首批國家級非物質文化遺產擴充套件專案名錄。

　　高甲戲孕育於明末清初，早期只是在民間樂曲伴奏下作即興的化裝表演，後來發展成專業戲班，主要演宋江故事，被稱為“宋江仔”、“宋江戲”。柯派高甲戲醜行表演藝術形象栩栩如生，表演以形寫神，追求神似，以醜寫美，寓莊於諧，達到滑稽與崇高的完美結合，發人深省，令人神怡，已越出一般丑角的插科打諢的侷限，特別是女丑表演火爆、熱烈、誇張、幽默，富有濃郁的山野氣息，素來以不登大雅之堂的通俗面貌風行於閩南民眾之中。

　　其道白抑揚頓挫、吞吐有致、清晰分明、韻味十足；表演細膩、詼諧風趣、形象生動、妙趣橫生。柯派表演身段，能精細地分出不同年齡段的婦女的不同特點，形成各個年齡段婦女的風韻姿態的不同表演程式，還編有“女丑十八法”，記敘一整套表演技藝，形成柯派表演藝術的主要教材。

　　柯派高甲戲醜行表演藝術有男女丑之分，男醜有破衫醜、公子醜、傀儡醜、服醜、家丁丑等，女丑由男扮最富特色。代表劇目：《唐二別妻》《妗婆打》《管甫送》《騎驢探親》《大團圓》等。曲目有：四季歌、福馬郎、將水令、金錢花、燈紅歌等。

　　柯派醜行表演藝術地域傳統文化特徵相當明顯，與當地民眾文化生活關係密切，是閩南語系社會發展的見證和縮影，歷史久遠。其表演以形寫神，追求神似；以醜寫美，寓莊於諧，達到滑稽與崇高的完美結合，是閩南文化的寶貴財富，具有較高的歷史文化價值，流行於閩南方言地區和臺灣以及東南亞各國華僑、華人聚居地。也是海外僑胞、臺港澳同胞維繫鄉情的精神紐帶。

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　　這期來了解了解高甲戲特點的相關知識，高甲戲是閩南地方戲曲劇種之一，流行於福建省閩南方言地區和臺灣、金門及東南亞各國華僑、華人聚居地。音樂曲牌屬南音系統。那麼，跟隨小編一起來看看，讓你漲知識哦！

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　　高甲戲是閩南地方戲曲劇種之一，流行於福建省閩南方言地區和臺灣、金門及東南亞各國華僑、華人聚居地。音樂曲牌屬南音系統。

　　高甲戲孕育於明末清初，早期只是一種化裝遊行演出，在民間樂曲的伴奏下作即興表演。後來發展成專業戲班，因主要演宋江的故事，被稱為“宋江戲”。清中葉，藝人們吸收了其他藝術門類的表演形式，再次發展成有文有武的“合興戲”，突破了專演宋江戲的侷限。清末，又吸收了微劇、江西腔和京劇的藝術表演形式，形成了具有獨特風格的閩南地方戲曲，始稱高甲戲。

　　高甲戲是中國傳統戲曲中獨樹一幟的劇種，它的地域特徵明顯突出，操閩南方言泉州腔，演唱南音，吹奏南樂形成本地區具有很強欣賞性的大劇種，承載著地方文化的諸多精華。所創立的傀儡醜（木偶醜）表演藝術的獨持性，是其他劇種少有的，它演時活潑風趣，舞蹈性極強，具有較高的美學價值，湧現出“柯賢溪、陳宗熟、林賜福、許仰川”等閩南名醜。培育出中國戲劇“梅花獎”優秀演員。

　　音樂特點高甲戲的音樂曲牌以南曲為主，兼收木偶調和民間小調，並在旋律節奏上進行了必要的改革，使之適合舞臺上表演各種人物性格的需要，具有濃郁的地方韻味。唱工用本嗓，唱字行腔雄渾高昂，也有清婉細膩的音韻。丑旦戲多用民歌小調，輕快活潑。間奏曲大多來自民間的“十音”、“籠吹”和“錦歌”。

　　高甲戲使用的樂器，分為文樂和武樂。文樂以嗩吶為主，配以品簫、洞簫、三絃、二絃，後來又加入琵琶、揚琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武樂有百鼓、小鼓、通鼓、鐸板、大小鑼、大小鈸、特別是響盞和小叫，有濃厚地方特色，是丑旦戲或輕鬆場面不可缺少的打擊樂。

　　表演特點高甲戲行當的劃分與京劇大致相同，丑角戲的表演最為突出。僅醜行分類就有男醜和女丑。男醜又分文丑和武丑。文丑有“長衫醜”和“短衫醜”；武丑有“師爺醜”和“捆身醜”。女丑有“夫人醜”、“媒人醜”、“老婆醜”、“婢醜”等達幾十種之多。

　　丑角的表演藝術很豐富，如“公子醜”、“破衫醜”、“傀儡醜”、“女丑”等都是藝人們從生活中提取素材，自己創造設計出來，身段動作細緻優美，表情幽默詼諧活潑，誇張性大，節奏明朗，舞蹈性強，輕快自如，妙趣橫生，獨具一格，具有濃厚的生活氣息和浪漫主義色彩。不僅給人以輕鬆愉快的藝術享受，而且還引人深思。

　　1949年以來，高甲戲《連升上級》、《風冠夢》、《金魁星》、《金刀會》、《上​​'舅婉兒》等劇目接連引起轟動，在中國戲曲大舞臺上佔有一席之地。

　　高甲戲在海內外有較大影響，曾多次到香港、菲律賓、新加坡、臺灣、金門進行訪問演出，它不僅深入到閩南人的精神世界，且是維繫大陸、臺灣、東南亞華人華裔的一條重要情感紐帶，成為中國文化的象徵。