乳山大鼓

　　乳山大鼓，俗稱“瞎子唱”，據說是西河大鼓傳入乳山後，當地盲藝人在世代傳唱過程中，加入了自己的方言俚語，逐步演化而成的。由於唱詞隨鄉入俗，通俗易懂，從而激發了群眾的欣賞興趣。從舊社會到新中國成立初期，成為乳山鄉村最主要的文藝娛樂形式。盲人演唱組合，各村爭相請藝，很受歡迎。

　　那時的盲孩，幾乎都拜師學藝，從事這種大鼓的演唱。嗓音條件差的，做樂手；嗓音條件好的，做歌手。曾湧現出一些明星式的盲藝人，深受聽眾喜愛。著名的盲藝人，擁有粉絲團，跟場助興。在文藝生活貧乏的歲月裡，勞作一天的人們，晚上能提著小凳子，到街上聽大鼓，那是一件十分愜意的事。我少年時期就是個大鼓迷，我懂那時人們對大鼓的情感。

　　乳山大鼓的伴樂有，小鼓、三絃、墜琴、胡琴、鋼板、笛子等，合奏起來美妙動聽。唱主角的要邊打鼓、邊打鋼板，其他人員或伴奏或和唱，揚抑頓挫，同調別韻，格外好聽。有時候，也能一個人自拉自唱，或者自彈自唱，真是一人一臺戲，饒有趣味。

　　演唱的劇目帶有明顯的時代特徵，依次有《封神榜》《絨線記》《秦香蓮》《楊家將》《說唐傳》《三國》《七七事變》《白毛女》《三上橋》《小二黑結婚》《乳山英模譜》《農業學大寨》等。

　　關於乳山大鼓，現可找到的記載資料大致有：1941年以後，在抗日政府的組織下，乳山成立了“盲人抗日救國會”，編排抗日節目，走鄉串村，進行愛國救亡宣傳。1953年改為“盲人曲藝協會”，共有會員40多人。1963年擴大組織，會員成倍增加。1977年，縣文化館把盲藝人分成了幾個組，對外使用“盲人宣傳隊”的名稱，分赴全縣各地巡迴演唱。縣廣播站也時常灌製錄音，在廣播裡播放。

　　後來由於電影、電視的興起，至1990年前後，各盲人宣傳隊陸續解散。

　　滄州木板大鼓是中國獨一無二的藝術曲種，源於民歌，借鑑雜曲和滄州地方戲而成，產生於滄縣民間，誕生於明朝中末期。幾百年來，仍然保持其原有味道，於2006年被列入首批國家級非物質文化遺產保護名錄。

　　日前，小編前往河北省滄州市滄縣，探訪滄州木板大鼓。

　　木板大鼓表演

　　祖孫二人一對眼色，“走——！”，14歲的劉偉手持爺爺劉鳳鳴使用了40多年的三絃伴奏，70歲的劉鳳鳴左手持木板，右手持鼓楗，伴著三絃聲，站立說唱中輪番敲擊木板和書鼓。

　　“人生在世天天天，勞動生產年年年，省儉持家有有有，好吃懶做難難難，家有美妻樂樂樂，滿堂的兒女歡歡歡，人要一死了了了，往土裡一埋完完完……”操著暗啞遲澀的行腔和濃重的滄州方言，伴著拙樸蒼勁的鼓板和三絃聲，祖孫倆上演了一出具有醇厚鄉土氣息、實實在在原生態的滄州木板大鼓。

　　劉鳳鳴自21歲起就以滄州木板大鼓為生，是所會曲段最多的滄州木板大鼓老藝人，2010年他曾獲得首屆巴黎中國曲藝節最高獎“盧浮金獎”。受爺爺劉鳳鳴影響，劉偉從小就很喜歡滄州木板大鼓，已跟隨爺爺學習2年時間。

　　據劉鳳鳴介紹，滄州木板大鼓的主調是大悲調，主要表現當地百姓的日常生活，一人唱一人伴奏，主要樂器為木板、鼓和三絃，可以說是“輕騎兵”，走到哪唱到哪。

　　木板大鼓在民間曾盛行一時

　　“滄州木板大鼓在中國曲藝發展史上佔有重要地位，經中華文化促進會主席高佔祥等多位專家研究論證，滄州木板大鼓是京韻大鼓和西河大鼓的‘母根’。”滄縣文化館館長、滄州市曲藝家協會主席王建國介紹說，滄州木板大鼓主要特點有三：用滄縣獨有方言演唱、曲調獨一無二、幾百年來仍保持原汁原味，而其最大的魅力就是古老性。

　　上世紀60年代之前，滄州木板大鼓廣受大眾歡迎。自上世紀60年代之後，因種種原因，木板大鼓的市場越來越小，很多藝人另謀生路，導致滄州木板大鼓逐漸走向衰落。

　　“現在滄縣會唱滄州木板大鼓的老藝人超不過10位。”劉鳳鳴說。又因老藝人大都沒有文化，藝人們僅靠個人記憶和重複演唱記住唱詞，所以滄州木板大鼓的唱詞沒有文字記載。隨著老藝人年齡增長，很多唱詞已消亡。

　　為延續滄州木板大鼓的生命力，滄縣文化館用錄音、影片、文字的方式將老藝人所會唱的曲段記錄下來，至今已記錄了30多萬字的木板大鼓文字資料。同時，自2007年至今，滄縣已開辦了6屆滄州木板大鼓傳習所，由老藝人們擔任老師，一句句傳授。與此同時，該縣經常組織藝人下鄉演出，目的是讓當地群眾接觸、接受進而熟悉木板大鼓。

　　“培訓學員以原汁原味地繼承老藝人的技藝為宗旨，確保能夠將古老藝術傳承下來。”王建國說，當學員的傳統技藝嫻熟時，將考慮從服裝、道具、燈光、伴奏以及創作題材等方面有所創新。截至目前，該縣已培養出20餘位學員，這些學員從5歲到15歲不等，有些取得較大成績，囊獲許多獎項，比較出名的有程大龍、孫紅苗等。

　　京東大鼓的演唱形式與鐵片大鼓、單琴大鼓基本相同。過去，在撂地說書階段，曾有一種自彈自唱的演唱形式，演員坐抱三絃，邊彈邊唱，其右腳踩一鼓楗擊鼓（以矮鼓架支撐，置於地上），左腿上綁一“節子板”(五塊板兒)，以司節奏。頗能招攬觀眾。

　　京東大鼓形成初期，主要在小型曲藝演出場所演唱，曲目以大書為主。20世紀30年代初，天津寶坻人劉文斌在天津商業電臺播演《劉公案》，極受廣大群眾歡迎。京東大鼓的影響也因之日趨擴大，逐漸傳播到北京、唐山等地。

　　建國前，在諸多京東大鼓藝人中，劉文斌的風格最為突出，影響最大。他除演唱大書外 ，還移植了《武家坡》、《拆西廂》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《諸葛亮押寶》等短篇唱段。透過演唱短段，對京東大鼓的板式和唱腔做了進一步加工。他的演唱通俗幽默，平易無華 ，吐字清楚，明白如話，頗為一般市民觀眾 、特別是家庭婦女所喜愛。但當時仍使用“大鼓”、“雜曲”、“樂亭調”、“樂亭大鼓”等名稱，直到1935年正式定名為“京東大鼓”。

　　建國後，天津寶坻業餘演員董湘昆繼承了劉文斌的演唱藝術，並在劉文斌唱腔特色的基礎上 ，將寶坻方音改用京音，進一步加工、規範唱腔，不斷創作出適應時代的新曲目 ，深得廣大觀眾的喜愛。在董湘昆等人的不懈努力下，二十世紀六、七十年代京東大鼓出現了高峰期，其曲種的影響也遍及全國各地。

　　京東大鼓於2006年5月被文化部列入第一批國家非物質文化遺產名錄。