侗族文化：侗戲的藝術特點

　　侗族文化是中國民族文化中一顆璀璨的明珠，它多姿多彩的特色文化，向人們展現了一個民族勃勃生機的活力，更向世界展現了中華民族文化生生不息，源遠流長。中國戲劇有著很漫長的歷史，在古代就非常興盛，今天我們一起走進侗族體會侗族戲劇的藝術特色。

　　角色分類

　　侗戲角色雖有生、巳之分，但並未形成定型的行當，一般是根據劇中人物的需要來分配演員。只有小丑有些獨特的表演，動作滑稽可笑，以說白為主，蹦蹦跳跳，稱為“跳醜腳”、演員唸白很少，以唱為主。唱腔一般是上下句結構，中間都有過門。侗戲的丑角有比較特殊的表演程式，侗戲中的丑角多扮演各種詼諧或狡猾的人物，在劇中的主要任務是插科打諢、活躍氣氛，沒有本行的當家戲，表演上比較自由和誇張。

　　兩大唱腔

　　侗戲音樂根據唱腔的結構和形式可分為“戲腔”、“歌腔”兩大類。戲腔以平調為主，包括其變化而成的各種腔調，還包括引進侗戲中的漢族戲曲唱腔和民間曲調。歌腔則是由侗族民歌演變而成的唱腔。侗族民歌非常豐富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。這些民歌都不同程度地融入侗戲的唱腔音樂之中。在實際運用中，根據劇情的發展需要，也有將“戲腔”、“歌腔”綜合運用的。

　　伴奏形式

　　侗戲的樂隊包括管絃樂和打擊樂兩個部分。管絃樂器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和揚琴、竹笛、蘆笙。打擊樂器則有小鼓、小鑼、小鈸等，但一般不用於唱腔，只用於開臺和人物的上、下場。傳統侗戲的伴奏樂器一般為二胡、鈴、鑼、鼓和小釵；新侗戲中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、揚琴等等。

　　曲調和唱詞

　　侗戲的唱詞十分講究音韻，其尾韻統一，腰韻嚴謹，主要曲調有“平板”、“哀調”。另外，侗戲的唱詞在韻律方面有其獨特的要求。每段唱詞不僅要求尾韻統一，而且嚴格規定要壓腰韻、連環韻。侗族人平時說話很講音韻，侗話中的音又比漢話多；音多壓韻比較容易，韻多則音樂性強，加上有趣的比喻，劇本顯得流暢、生動活潑，這便形成了侗戲唱詞音韻結構的特點。

　　表現手法

　　侗戲舞臺一般長、寬約為丈餘，不用佈景，僅掛一塊底幕和兩塊花色門簾。臺上除了幾張桌、臺之外沒有其他道具。臉譜以黑白二色為基礎。服裝以侗族豔裝為主，也有專門的戲裝。在劇本結構與表現手法方面，侗戲有著鮮明的特點。劇本一般是以劇中主要人物的名字來命名。侗戲劇中人物很多，劇本篇幅長，每出整本戲幾天才能演完。侗戲的劇本一般以二人對唱為主，道白很少。這是因為，侗戲劇本多由侗族琵琶歌改編，而琵琶歌本身就具有故事長、人物多、情節不連貫的特點。因此，侗戲中有明顯的說唱藝術的痕跡。

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　　侗戲是產生於嘉慶年間的一種民族戲種，至今已經有一百多年的歷史了，經過長時間的保護和傳承，侗戲現如今也已經是我們國家級的非物質文化遺產的保護專案了。那麼，大家對於侗戲瞭解有多少呢？

　　接下來，就讓我們一起從民族文化的角度一起來尋找答案吧！

　　角色分類

　　侗戲角色雖有生、巳之分，但並未形成定型的行當，一般是根據劇中人物的需要來分配演員。只有小丑有些獨特的表演，動作滑稽可笑，以說白為主，蹦蹦跳跳，稱為“跳醜腳”、演員唸白很少，以唱為主。唱腔一般是上下句結構，中間都有過門。侗戲的丑角有比較特殊的表演程式，侗戲中的丑角多扮演各種詼諧或狡猾的人物，在劇中的主要任務是插科打諢、活躍氣氛，沒有本行的當家戲，表演上比較自由和誇張。

　　兩大唱腔

　　侗戲音樂根據唱腔的結構和形式可分為“戲腔”、“歌腔”兩大類。戲腔以平調為主，包括其變化而成的各種腔調，還包括引進侗戲中的漢族戲曲唱腔和民間曲調。歌腔則是由侗族民歌演變而成的唱腔。侗族民歌非常豐富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。這些民歌都不同程度地融入侗戲的唱腔音樂之中。在實際運用中，根據劇情的發展需要，也有將“戲腔”、“歌腔”綜合運用的。

　　伴奏形式

　　侗戲的樂隊包括管絃樂和打擊樂兩個部分。管絃樂器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和揚琴、竹笛、蘆笙。打擊樂器則有小鼓、小鑼、小鈸等，但一般不用於唱腔，只用於開臺和人物的上、下場。傳統侗戲的伴奏樂器一般為二胡、鈴、鑼、鼓和小釵；新侗戲中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、揚琴等等。

　　曲調和唱詞

　　侗戲的唱詞十分講究音韻，其尾韻統一，腰韻嚴謹，主要曲調有“平板”、“哀調”。另外，侗戲的唱詞在韻律方面有其獨特的要求。每段唱詞不僅要求尾韻統一，而且嚴格規定要壓腰韻、連環韻。侗族人平時說話很講音韻，侗話中的音又比漢話多；音多壓韻比較容易，韻多則音樂性強，加上有趣的比喻，劇本顯得流暢、生動活潑，這便形成了侗戲唱詞音韻結構的特點。

　　表現手法

　　侗戲舞臺一般長、寬約為丈餘，不用佈景，僅掛一塊底幕和兩塊花色門簾。臺上除了幾張桌、臺之外沒有其他道具。臉譜以黑白二色為基礎。服裝以侗族豔裝為主，也有專門的戲裝。在劇本結構與表現手法方面，侗戲有著鮮明的特點。劇本一般是以劇中主要人物的名字來命名。侗戲劇中人物很多，劇本篇幅長，每出整本戲幾天才能演完。侗戲的劇本一般以二人對唱為主，道白很少。這是因為，侗戲劇本多由侗族琵琶歌改編，而琵琶歌本身就具有故事長、人物多、情節不連貫的特點。因此，侗戲中有明顯的說唱藝術的痕跡。

　　揚劇在其表演藝術、音樂、唱腔曲調等都很有特點，是其繼承本地亂彈和揚州民間等歌舞藝術傳統、戲曲聲腔後的結果。那麼，下面，感興趣的朋友們就跟小編一起到揚劇文化中瞭解其藝術特點吧。

　　揚劇的表演藝術，一方面繼承本地亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱、蕩湖船等歌舞藝術傳統，另一方面又從流行於揚州的弋陽腔、崑曲、徽調等戲曲聲腔吸取養料。

　　揚劇的音樂屬於聯曲體。說到它唱腔剛柔並濟的風韻，主要是蘊涵了花鼓戲曲調的輕綿細膩，香火戲曲調的陽剛粗獷，民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。

　　揚劇的唱腔曲調十分豐富，有來自揚州清曲、揚州花鼓、揚州香火等三個方面的一百多種曲牌，揚州清曲佔主導位置，其中如“滿江紅”、“梳妝檯”、“剪靛花”、“銀鈕絲”等，均為揚劇的主要曲牌。

　　揚州花鼓的曲調在戲劇性的舞蹈表演中產生，音樂節奏明朗，適宜刻畫喜劇人物，具有歡樂、明快、幽默的風格。

　　發展為花鼓戲後，其代表性曲牌如《夫妻種麥》中的“種麥調”、《王小樓磨豆腐》中的“磨豆腐調”、《瞎子算命》中的“算命調”等，後來均為揚劇音樂的重要組成部分。

　　揚州香火不用絲絃樂器，以大鑼大鼓伴奏，主要曲調有“七字唱”、“十字唱”、“風宮搖櫓”、“趕山塞海”、“劉決子”等三十多種，均粗獷有力、高亢激昂。

　　除此之外，揚劇還從民歌和其它戲曲劇種吸收並改造一些曲調，如“打牙牌”、“十杯酒”、“揚柳青”、“武城調””等，它們都已成為揚劇音樂的組成部分。

　　以上多種來源的音樂曲調，經過長期舞臺實踐，已逐步形成統一、和諧、完整的音樂體系。現代揚劇常用曲調有“梳妝檯”、“滾板”、“數板”、“補缸調”、“哭小郎”、“剪靛花”、“疊斷橋”、“探親調”。