廣東音樂十大名曲之寒鴉戲水

　　極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身於廣東音樂之中，彷彿回到了那個年代，場景瞬間切換成上世紀的模樣。那麼本期的民族文化，為你深入瞭解廣東音樂十大名曲之《寒鴉戲水》。

　　《寒鴉戲水》

　　《寒鴉戲水》是潮洲弦詩《軟套》十大麴之一，樂曲透過描寫寒鴨在水中悠閒自得，互相追逐嬉戲的情景表達了一種自在悠然的生活情趣。

　　寒”指孤單，“鴉”意自卑，“戲水”是自娛自樂之意。明末清初，清政府為鞏固其統治，仍留用了一批明朝舊臣，但採取監控手段，殘酷鎮壓。明朝舊臣之間見面不敢交談，走路不敢停留，生怕稍有不慎即招來殺身之禍，自感孤獨卑微，只有回家方可閉門自樂。此曲由兩大部分，四個樂段（慢板、稍慢板、稍快板、快板）組成。其中第一部分重點描寫人物壓抑、痛苦、敢怒不敢言的情緒；第二部分描寫情緒逐漸好轉，能夠閉門遊戲，精神得以暫時完全放鬆的心境。以琵琶泰斗林石城為代表的浦東派，比較支援上述曲意。

　　全曲以別緻幽雅的旋律、清新的格調，獨特的韻味，明快跌宕，演繹了寒鴨在水中悠閒自得，互相追逐嬉戲的情景。音色清越，餘音悠長，音韻委婉。全曲共三段，各段音樂個性鮮明，段落界限清楚，是一首典型的板式變奏體。第一段，頭板（又稱慢板）為4/4拍；第二段，拷拍（又稱拷打），為1/4拍；第三段，三板（又稱中板），也是1/4拍，速度較快。這首樂曲的板式鋪排是潮州弦詩套曲的典型結構樣式。透過欣賞《寒鴉戲水》，可領略潮洲音樂的旋律色彩和調性色彩變化的一些特點。

　　極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身於廣東音樂之中，彷彿回到了那個年代，場景瞬間切換成上世紀的模樣。那麼本期的民族文化，為你深入瞭解廣東音樂十大名曲之《楊翠喜》。

　　《楊翠喜》

　　《楊翠喜》樂曲流暢悠揚，展現了廣東音樂的清新秀麗、旋律明快的特點。

　　楊翠喜簡介

　　楊翠喜，本姓陳，小名二妞兒，楊翠喜是藝名。原籍直隸北通州。清末至民國初名妓，哄動一時的楊翠喜案的女主角。作品有《梵王宮》、《紅梅閣》。

　　幼年家貧被賣給楊姓樂戶，取名楊翠喜。從師習藝，十四五歲出落得丰容盛鬢，圓姿如月。她生就一副好嗓子，善度淫靡冶蕩的曲子，最初在“協盛園”登場獻藝，《梵王宮》、《紅梅閣》都是她的拿手傑作，當時對她追求最力的是風流才子李叔同。

　　李叔同工詩、善畫、善歌唱、懂音律，對於傳統戲劇的改良，曾經付出過不少心力。他每天晚上都到楊翠喜唱戲的“天仙園”為楊翠喜捧場，散戲後便提著燈籠陪著楊翠喜回家。不只是為楊翠喜解說戲曲歷史背景，更指導楊翠喜唱戲的身段和唱腔。對楊翠喜而言，李叔同是她亦師亦友的至交，李叔同也以為兩人可以締結鴛盟，共度一生。他因事到上海，給楊翠喜寄來兩首《菩薩蠻》也表達了這種濃情蜜意。

　　然而，李叔同的一往情深，換來了失望的悲慘，當他由上海回到天津當前，楊翠喜已被段芝貴量珠聘去，送到北京貢獻載振小王爺去了。李叔同痴情失落，因而東渡扶桑，此後也曾有幾個東瀛女人對他暗示過好感，卻奈何李叔同對戀愛十分固執，冒死往那牛角尖中鑽，誓言畢生不娶，最終竟遁跡空門。

　　極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身於廣東音樂之中，彷彿回到了那個年代，場景瞬間切換成上世紀的模樣。那麼本期的民族文化，為你深入瞭解廣東音樂十大名曲之《連環扣》。

　　《寡婦訴怨》

　　《寡婦訴怨》被揚琴名師嚴老烈改編成歡快活潑的《連環扣》。原曲是用嗩吶演奏的樂曲，也可配詞演唱，是一首寡婦傾訴心中哀怨之情的曲子，表現了封建時代寡婦生活艱苦、受人歧視的悲怨心情，曲調低沉哀傷。作者的改編對發揮揚琴適用演奏華簇旋律的特點，將旋律裝飾加花，把哀怨之情一掃而盡，使曲調變得明朗而歡快，以流暢活潑的旋律表現了人們的歡快心情。

　　嚴老烈簡介

　　嚴老烈，原名嚴興堂，祖籍廣東，是中國民間音樂家，廣東音樂早期著名藝人。他生活的年代約在1850～1930年間。嚴氏通音律，能作曲，擅長揚琴。他以右手奏重音，左手奏輕音或助音，通常稱為“右竹奏法”，並以此創作了《旱天雷》、《倒垂簾》、《連環扣》等曲，在20年代後期及30年代初期，極為流行。嚴老烈的作品富於新時代的生活氣息，反映了中國在辛亥革命前後人民大眾要求革新上進的思潮，令人耳目一新。其徒弟羅綺雲的揚琴獨奏《倒垂簾》所錄唱片流傳至今。