廣東音樂十大名曲之雨打芭蕉

　　極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身於廣東音樂之中，彷彿回到了那個年代，場景瞬間切換成上世紀的模樣。那麼本期的民族文化，為你深入瞭解廣東音樂十大名曲之《雨打芭蕉》。

　　《雨打芭蕉》

　　中國漢族民間器樂曲。樂譜最早載於1921年丘鶴儔所編《絃歌必讀》，後由潘永璋改編，成為廣東音樂代表性曲目。曲首以流暢明快的旋律表現人們的喜悅之情，然後接以句幅短小、節奏頓挫、並比排列的樂句互相催遞，短促的斷奏，猶似雨打芭蕉淅瀝之聲，極富南國情趣，最後為氣氛熱烈的快板段落。最初由呂文成等3人演奏灌製第一張唱片，風格樸實清新，由大中華粵樂隊演奏的第二張唱片曾加入西洋樂器，中華人民共和國建國初期，中南區代表團在全國民間音樂舞蹈會演時，在曲中加入了笛子和碰鈴等樂器，音樂表演熱情而富有生氣。

　　其後不同時期改編者們曾從結構、配器和多聲效果等方面對此曲進行探索加工，而使樂曲在藝術形式上日益成熟而臻於完美。50年代初，全國民間音樂舞蹈匯演時，廣東代表隊演奏了《雨打芭蕉》，由於增加了笛子和碰鈴，更顯得充滿熱情，富有生氣。後來又經過多次改編，配上了多聲部，採用了一些新的作曲技法，音調更加精彩，別有情趣。

　　芭蕉，常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯絡。南方有絲竹樂《雨打芭蕉》，表淒涼之音。李清照曾寫過：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒捲有舍情。”把傷心、愁悶一古腦兒傾吐出來，對芭蕉為怨悱。吳文英《唐多令》：“何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉，不雨也颼颼。”葛勝衝《點絳唇》：“閒愁幾許，夢逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本來就夠悽愴的，夢魂逐著芭蕉葉上的雨聲追尋，更令人覺得悽惻。

　　極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身於廣東音樂之中，彷彿回到了那個年代，場景瞬間切換成上世紀的模樣。那麼本期的民族文化，為你深入瞭解廣東音樂十大名曲之《楊翠喜》。

　　《楊翠喜》

　　《楊翠喜》樂曲流暢悠揚，展現了廣東音樂的清新秀麗、旋律明快的特點。

　　楊翠喜簡介

　　楊翠喜，本姓陳，小名二妞兒，楊翠喜是藝名。原籍直隸北通州。清末至民國初名妓，哄動一時的楊翠喜案的女主角。作品有《梵王宮》、《紅梅閣》。

　　幼年家貧被賣給楊姓樂戶，取名楊翠喜。從師習藝，十四五歲出落得丰容盛鬢，圓姿如月。她生就一副好嗓子，善度淫靡冶蕩的曲子，最初在“協盛園”登場獻藝，《梵王宮》、《紅梅閣》都是她的拿手傑作，當時對她追求最力的是風流才子李叔同。

　　李叔同工詩、善畫、善歌唱、懂音律，對於傳統戲劇的改良，曾經付出過不少心力。他每天晚上都到楊翠喜唱戲的“天仙園”為楊翠喜捧場，散戲後便提著燈籠陪著楊翠喜回家。不只是為楊翠喜解說戲曲歷史背景，更指導楊翠喜唱戲的身段和唱腔。對楊翠喜而言，李叔同是她亦師亦友的至交，李叔同也以為兩人可以締結鴛盟，共度一生。他因事到上海，給楊翠喜寄來兩首《菩薩蠻》也表達了這種濃情蜜意。

　　然而，李叔同的一往情深，換來了失望的悲慘，當他由上海回到天津當前，楊翠喜已被段芝貴量珠聘去，送到北京貢獻載振小王爺去了。李叔同痴情失落，因而東渡扶桑，此後也曾有幾個東瀛女人對他暗示過好感，卻奈何李叔同對戀愛十分固執，冒死往那牛角尖中鑽，誓言畢生不娶，最終竟遁跡空門。

　　極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身於廣東音樂之中，彷彿回到了那個年代，場景瞬間切換成上世紀的模樣。那麼本期的民族文化，為你深入瞭解廣東音樂十大名曲之《連環扣》。

　　《寡婦訴怨》

　　《寡婦訴怨》被揚琴名師嚴老烈改編成歡快活潑的《連環扣》。原曲是用嗩吶演奏的樂曲，也可配詞演唱，是一首寡婦傾訴心中哀怨之情的曲子，表現了封建時代寡婦生活艱苦、受人歧視的悲怨心情，曲調低沉哀傷。作者的改編對發揮揚琴適用演奏華簇旋律的特點，將旋律裝飾加花，把哀怨之情一掃而盡，使曲調變得明朗而歡快，以流暢活潑的旋律表現了人們的歡快心情。

　　嚴老烈簡介

　　嚴老烈，原名嚴興堂，祖籍廣東，是中國民間音樂家，廣東音樂早期著名藝人。他生活的年代約在1850～1930年間。嚴氏通音律，能作曲，擅長揚琴。他以右手奏重音，左手奏輕音或助音，通常稱為“右竹奏法”，並以此創作了《旱天雷》、《倒垂簾》、《連環扣》等曲，在20年代後期及30年代初期，極為流行。嚴老烈的作品富於新時代的生活氣息，反映了中國在辛亥革命前後人民大眾要求革新上進的思潮，令人耳目一新。其徒弟羅綺雲的揚琴獨奏《倒垂簾》所錄唱片流傳至今。