廣東音樂十大名曲之雙聲恨

　　極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身於廣東音樂之中，彷彿回到了那個年代，場景瞬間切換成上世紀的模樣。那麼本期的民族文化，為你深入瞭解廣東音樂十大名曲之《雙聲恨》。

　　《雙聲恨》

　　《雙聲恨》也被稱作《雙星恨》，表現了牛郎織女天各一方，愛而不得的惆悵和哀怨。樂曲旋律委婉深沉，節奏舒展有致，表達了人們對於傳說中牛郎織女的不幸遭遇所寄予的無限同情，同時也抒發了封建社會中人們壓抑和哀怨的情感。

　　牛郎織女故事

　　牛郎織女為中國古代著名的民間愛情故事，從牽牛星、織女星的星名衍化而來。主要講述了孤兒牛郎依靠哥嫂過活。嫂子為人刻薄，經常虐待他，他被迫分家出來，靠一頭老牛自耕自食，這頭老牛很通靈性。

　　有一天，織女和諸仙女下凡嬉戲，在河裡洗澡，老牛勸牛郎去相見，並且告訴牛郎如果天亮之前仙女們回不去就只能留在凡間了，牛郎於是待在河邊看七個仙女，他發現其中最小的仙女很漂亮，頓生愛意，想起老牛的話於是牛郎悄悄拿走了小仙女的衣服，仙女們洗好澡準備返回天庭，小仙女發現衣服不見了只能留下來，牛郎於是跟小仙女織女製造了邂逅，後來他們很談得來，明白了各自的難處，織女便做了牛郎的妻子。

　　婚後，他們男耕女織，生了一兒一女，生活十分美滿幸福。不料天帝查知此事，命令王母娘娘押解織女迴天庭受審。老牛不忍他們妻離子散，於是觸斷頭上的角，變成一隻小船，讓牛郎挑著兒女乘船追趕。眼看就要追上織女了，王母娘娘忽然拔下頭上的金釵，在天空劃出了一條波濤滾滾的銀河。牛郎無法過河，只能在河邊與織女遙望對泣。他們堅貞的愛情感動了喜鵲，無數喜鵲飛來，用身體搭成一道跨越天河的彩橋，讓牛郎織女在天河上相會。天帝無奈，只好允許牛郎織女每年七月七日在鵲橋上會面一次，喜鵲也會在身邊。以後每年的七夕節牛郎織女都會見面了。

　　極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身於廣東音樂之中，彷彿回到了那個年代，場景瞬間切換成上世紀的模樣。那麼本期的民族文化，為你深入瞭解廣東音樂十大名曲之《楊翠喜》。

　　《楊翠喜》

　　《楊翠喜》樂曲流暢悠揚，展現了廣東音樂的清新秀麗、旋律明快的特點。

　　楊翠喜簡介

　　楊翠喜，本姓陳，小名二妞兒，楊翠喜是藝名。原籍直隸北通州。清末至民國初名妓，哄動一時的楊翠喜案的女主角。作品有《梵王宮》、《紅梅閣》。

　　幼年家貧被賣給楊姓樂戶，取名楊翠喜。從師習藝，十四五歲出落得丰容盛鬢，圓姿如月。她生就一副好嗓子，善度淫靡冶蕩的曲子，最初在“協盛園”登場獻藝，《梵王宮》、《紅梅閣》都是她的拿手傑作，當時對她追求最力的是風流才子李叔同。

　　李叔同工詩、善畫、善歌唱、懂音律，對於傳統戲劇的改良，曾經付出過不少心力。他每天晚上都到楊翠喜唱戲的“天仙園”為楊翠喜捧場，散戲後便提著燈籠陪著楊翠喜回家。不只是為楊翠喜解說戲曲歷史背景，更指導楊翠喜唱戲的身段和唱腔。對楊翠喜而言，李叔同是她亦師亦友的至交，李叔同也以為兩人可以締結鴛盟，共度一生。他因事到上海，給楊翠喜寄來兩首《菩薩蠻》也表達了這種濃情蜜意。

　　然而，李叔同的一往情深，換來了失望的悲慘，當他由上海回到天津當前，楊翠喜已被段芝貴量珠聘去，送到北京貢獻載振小王爺去了。李叔同痴情失落，因而東渡扶桑，此後也曾有幾個東瀛女人對他暗示過好感，卻奈何李叔同對戀愛十分固執，冒死往那牛角尖中鑽，誓言畢生不娶，最終竟遁跡空門。

　　極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身於廣東音樂之中，彷彿回到了那個年代，場景瞬間切換成上世紀的模樣。那麼本期的民族文化，為你深入瞭解廣東音樂十大名曲之《連環扣》。

　　《寡婦訴怨》

　　《寡婦訴怨》被揚琴名師嚴老烈改編成歡快活潑的《連環扣》。原曲是用嗩吶演奏的樂曲，也可配詞演唱，是一首寡婦傾訴心中哀怨之情的曲子，表現了封建時代寡婦生活艱苦、受人歧視的悲怨心情，曲調低沉哀傷。作者的改編對發揮揚琴適用演奏華簇旋律的特點，將旋律裝飾加花，把哀怨之情一掃而盡，使曲調變得明朗而歡快，以流暢活潑的旋律表現了人們的歡快心情。

　　嚴老烈簡介

　　嚴老烈，原名嚴興堂，祖籍廣東，是中國民間音樂家，廣東音樂早期著名藝人。他生活的年代約在1850～1930年間。嚴氏通音律，能作曲，擅長揚琴。他以右手奏重音，左手奏輕音或助音，通常稱為“右竹奏法”，並以此創作了《旱天雷》、《倒垂簾》、《連環扣》等曲，在20年代後期及30年代初期，極為流行。嚴老烈的作品富於新時代的生活氣息，反映了中國在辛亥革命前後人民大眾要求革新上進的思潮，令人耳目一新。其徒弟羅綺雲的揚琴獨奏《倒垂簾》所錄唱片流傳至今。