廣東音樂十大名曲之步步高

　　極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身於廣東音樂之中，彷彿回到了那個年代，場景瞬間切換成上世紀的模樣。那麼本期的民族文化，為你深入瞭解廣東音樂十大名曲之《步步高》。

　　《步步高》

　　廣東音樂《步步高》由廣東音樂名家呂文成作曲。他是一位對廣東音樂的形成和發展有重大貢獻的音樂家。他擅長演奏高胡，又善作曲，《步步高》是他的代表作。創作中，他大膽採用新的表現手法，依情譜聲，開門見山地迸發出一種奮發向上的情調。樂曲中多采用樂匯的重複以積蓄力量，向新的層次躍進。旋律升降有序，音浪疊起疊落，音樂富有動力。該曲的命名應該說與樂曲在結構上的遞升遞降有關。

　　呂文成簡介

　　呂文成（1898年5月-1981年），本姓楊，因過繼給呂姓人家而改姓呂，廣東音樂作曲家、演奏家。出生在廣東省香山縣郊區南下鄉。

　　呂文成於1919年加入上海“中華音樂會”；20世紀20年代在霍元甲創辦的精武體育會音樂部主事；1923年前後，赴天津、北京及武漢等地巡迴演出，獨唱粵曲《燕子樓》和《瀟湘琴怨》，領奏二胡曲《柳搖金》等；1925年，呂文成的音樂創作進入全盛時期；20世紀30年代，呂文成把二胡的絲線外弦換為鋼線，並採用了兩腿相夾琴筒的演奏方法，成功地製成了高胡。

　　幼年呂文成飽嘗生活艱辛，父親是位制餅師，他本人很小時就曾在銀器匠店當童工。做童工期間，附近茶樓時常表演各種粵劇和粵曲，呂文成耳濡目染，從小就愛上粵曲，並由此完成音樂啟蒙。

　　清末民初，上海音樂活動頻繁，呂文成獲得音樂學習的機會，他從旅滬廣東人處接受嶺南文化尤其是粵樂薰陶，同時接受江南絲竹以及西方音樂的影響，楊新倫曾回憶，上廣肇義學時，他已聽到呂文成演奏二胡了。上海當時有很多樂社組織，呂文成特意選擇在一家較大規模的粵樂班做雜工，閒時也和樂班一同演奏，音樂技藝日臻成熟。呂文成最喜歡的樂器是二胡及揚琴。

　　極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身於廣東音樂之中，彷彿回到了那個年代，場景瞬間切換成上世紀的模樣。那麼本期的民族文化，為你深入瞭解廣東音樂十大名曲之《楊翠喜》。

　　《楊翠喜》

　　《楊翠喜》樂曲流暢悠揚，展現了廣東音樂的清新秀麗、旋律明快的特點。

　　楊翠喜簡介

　　楊翠喜，本姓陳，小名二妞兒，楊翠喜是藝名。原籍直隸北通州。清末至民國初名妓，哄動一時的楊翠喜案的女主角。作品有《梵王宮》、《紅梅閣》。

　　幼年家貧被賣給楊姓樂戶，取名楊翠喜。從師習藝，十四五歲出落得丰容盛鬢，圓姿如月。她生就一副好嗓子，善度淫靡冶蕩的曲子，最初在“協盛園”登場獻藝，《梵王宮》、《紅梅閣》都是她的拿手傑作，當時對她追求最力的是風流才子李叔同。

　　李叔同工詩、善畫、善歌唱、懂音律，對於傳統戲劇的改良，曾經付出過不少心力。他每天晚上都到楊翠喜唱戲的“天仙園”為楊翠喜捧場，散戲後便提著燈籠陪著楊翠喜回家。不只是為楊翠喜解說戲曲歷史背景，更指導楊翠喜唱戲的身段和唱腔。對楊翠喜而言，李叔同是她亦師亦友的至交，李叔同也以為兩人可以締結鴛盟，共度一生。他因事到上海，給楊翠喜寄來兩首《菩薩蠻》也表達了這種濃情蜜意。

　　然而，李叔同的一往情深，換來了失望的悲慘，當他由上海回到天津當前，楊翠喜已被段芝貴量珠聘去，送到北京貢獻載振小王爺去了。李叔同痴情失落，因而東渡扶桑，此後也曾有幾個東瀛女人對他暗示過好感，卻奈何李叔同對戀愛十分固執，冒死往那牛角尖中鑽，誓言畢生不娶，最終竟遁跡空門。

　　極具地方文化特色，運用中國傳統樂器，將歷史的聲音一遍遍演繹，將過去的故事代代傳承。置身於廣東音樂之中，彷彿回到了那個年代，場景瞬間切換成上世紀的模樣。那麼本期的民族文化，為你深入瞭解廣東音樂十大名曲之《連環扣》。

　　《寡婦訴怨》

　　《寡婦訴怨》被揚琴名師嚴老烈改編成歡快活潑的《連環扣》。原曲是用嗩吶演奏的樂曲，也可配詞演唱，是一首寡婦傾訴心中哀怨之情的曲子，表現了封建時代寡婦生活艱苦、受人歧視的悲怨心情，曲調低沉哀傷。作者的改編對發揮揚琴適用演奏華簇旋律的特點，將旋律裝飾加花，把哀怨之情一掃而盡，使曲調變得明朗而歡快，以流暢活潑的旋律表現了人們的歡快心情。

　　嚴老烈簡介

　　嚴老烈，原名嚴興堂，祖籍廣東，是中國民間音樂家，廣東音樂早期著名藝人。他生活的年代約在1850～1930年間。嚴氏通音律，能作曲，擅長揚琴。他以右手奏重音，左手奏輕音或助音，通常稱為“右竹奏法”，並以此創作了《旱天雷》、《倒垂簾》、《連環扣》等曲，在20年代後期及30年代初期，極為流行。嚴老烈的作品富於新時代的生活氣息，反映了中國在辛亥革命前後人民大眾要求革新上進的思潮，令人耳目一新。其徒弟羅綺雲的揚琴獨奏《倒垂簾》所錄唱片流傳至今。