秧歌+喜慶的平民舞蹈

　　秧歌舞，又稱扭秧歌，歷史悠久，是我國最具代表性的其中一種民間舞蹈形式，也是一種民間廣場中獨具一格的集體歌舞藝術，也因扭秧歌舞姿豐富多彩，深受農民歡迎而熱鬧非凡。秧歌舞具有自己的風格特色，一般由舞隊十多人至百人組成，扮成歷史故事、神話傳說和現實生活中的人物邊舞邊走，隨著鼓聲節奏，善於變換各種隊形，再加上舞姿豐富多彩，深受廣大觀眾的歡迎。

　　扭秧歌，是我國人民喜聞樂見、具有代表性的一種民間舞蹈，主要流行我國北方廣大地區。它是農民在插秧時的一種歌詠活動，起源於農業生產勞動。清代屈大均《廣東新語》記述說：每年春耕時，農家的婦女兒童數以十計，一起到田裡插秧，一人敲起了大鼓，鼓聲一響，“群歌競作，彌日不絕”，稱之為“秧歌”。它最早是以唱歌的形式出現，後來發展成舞蹈和戲劇表演的形式，並流行於我國南北各地。逐步演變成燈會、年節中必須表演的習俗。清初，北京正月到處都有“秧歌小隊鬧春陽”，圍觀的人摩肩接踵，婦女們連頭上的金釵都被擠掉了，達到盛況空前的程度。湖州的燈節，每夕各坊市都必須伴唱秧歌。《柳邊紀略》中記載了當時黑龍江邊緣地區的元宵節，人們組織起秧歌隊，伴以鑼鼓，“舞畢乃歌，歌畢乃舞”，通宵達旦。然而，嘉陵區地處淺丘，農民插秧時節的農活十分繁重，人們不可能在栽秧現場扭秧歌。所以，這種男女老少都喜愛的活動，只有在逢年過節等喜慶的日子裡，由組織起的秧歌隊來進行。

　　秧歌隊的表演，有以下幾個特點：一是扭，表演者手持扇子、手帕、採綢等道具，踩著鑼鼓點，口中唱著當地文人流行的秧歌詞，步履輕盈，邊扭邊舞。二是走場，一般開始和結束時為大場，中間穿插為小場。大場是邊走邊舞的各種隊形組合的大型集體舞，表演出“龍擺尾”、“雙過街”、“九連環”等各種圖案的舞蹈。小場是由兩三人表演帶有簡單情節的舞蹈或歌舞小戲，如“劉海英戲金蟾”、“車么妹”、“跑旱船”、“傻子接媳婦”等。三是扮，舞者扮成民間傳說、歷史故事中的各種人物，型別有文武公子、少婦、醜婆、貨郎、漁翁和小孩等。四是唱，伴隨著嗩吶、鑼鼓聲，由歌手演唱當地的民間歌謠。秧歌隊的人數可多可少，少則幾人，多則八、九十人。既可以統一表演一個大型節目，也可以分別表演各自準備的小節目。秧歌隊的領頭叫“傘頭”，是這支秧歌隊的總指揮。他手持一把傘邊舞邊唱，象徵著風調雨順。他唱的內容基本上是即興發揮，也有當地民間小調。他後面跟著裝扮成男女老少和丑角類的各種人物，走出各種隊形。走鑼鼓、嗩吶的伴奏下，邊扭邊舞。那些動作詼諧有趣、樸實可愛，具有廣泛的娛樂性和群眾性，很受人民大眾的歡迎。

　　扭秧歌的型別可劃分為“地秧歌”。踩著高蹺表演的叫“高蹺秧歌”。由於受川北地域條件影響，嘉陵區大都以表演“地秧歌”為主。“地秧歌”的難度不大,動作簡單，詼諧有趣，既不需要多大的體力，還可以透過這種娛樂活動舒松筋骨。所以，扭秧歌很適應于山區不同年齡的人參與。過去嘉陵區人民大多數都可以在閒時扭幾步。逢年過節，只要一聽秧歌隊來了，大家都爭先恐後地跟著扭起來。

　　現在，扭秧歌這一民間舞蹈，已成為節日遊行的必演節目。它不但給人們帶來了無窮的歡樂，也給人們帶來了幸福和吉祥。

　　中國有著歷史悠久的樂舞文化，尤其是豐富多彩的各民族的民間舞蹈，源遠流長，風采獨具，是中華民族樂舞文化的重要組成部分。而“山東秧歌”是中華民族樂舞文化史上的一朵絢麗多姿的奇葩，在中國民間舞蹈中佔有重要的地位。

　　膠州秧歌是屬於一種很粗礦豪放的秧歌，很多人都把它稱為是武秧歌，屬於山東省很重要的一種秧歌之一，受到了很高的關注度。其中有很多人好奇的就是膠州秧歌舞蹈特點是什麼呢？膠州秧歌的特點就是用各種型別的曲牌，從而形成出一種曲牌體的一齣戲或一折戲的音樂，主要就是用11個風格完全不同的曲牌組建起來，通常都是以徵調為主。另外膠州秧歌還會用商羽調式的方式，採用交叉的調式呈現出來，這種也是膠州秧歌舞蹈的特點。膠州秧歌相隔到現在有230多年的時間，剛開始就是屬於乞討賣唱的方式，後面逐漸演變稱為了一種邊唱邊舞蹈的方式。