獨具黎族特色的黎族陶瓷文化

　　豫劇是中國五大戲曲劇種之一，它的起源於中國河南，豫劇是透過河南梆子不斷的繼承、改革和創新的。豫劇的流傳較廣，因各地的語音不同，各地人民將各地的語音特色夾雜在豫劇中，形成了不一樣的豫劇文化。想更瞭解河南豫劇嗎？下面的河南文化為你帶來更多內容。

　　豫劇起源於明朝中後期，是在中原地區（河南）盛行的時尚小令（民歌、小調）的基礎上，吸收北曲絃索、秦腔、蒲州梆子等演唱藝術後發展而成的。隨著研究的深入以及大量資料證實，特別是相關人員在編修《中國戲曲志河南卷》的過程中，各方面的專家進行廣泛調查和論證，得出豫劇最早的誕生地是在古都開封和周邊各縣的結論。宋代志書《東京夢華錄》明確記載，北宋東京開封當時有桑家瓦子、北瓦、次裡瓦等，勾欄瓦舍遍佈全城，一個勾欄棚可容數千觀眾之多。當時在開封已經演出了大型雜劇《目連救母》。

　　清朝乾隆年間（1736年－1795年），河南省已流行梆子戲。據當時的碑文資料記載內容，明皇宮是當年演劇各班祈禱宴會之所，代遠年湮，亦不知創自何時。據清李綠園於乾隆四十二年（1777年）成書的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788年）《杞縣誌》記載，當時梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，並曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為“梆羅卷”。

　　道光年間（1821年－1850年），河堤決口，廟宇沖塌，瓦片無存”，可見在道光之前，梆子戲就已在河南存在。豫劇形成以後，由於語音方言的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派：以開封為中心的唱法稱“祥符調”；以商丘為中心的唱法稱“豫東調”，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調”，又稱本地梆。

　　據20世紀的一些老藝人回憶，他們在1912年前後學藝時，曾聽師傅說起河南的“內十處”，即祥符（今開封）、杞縣、陳留（今開封）、尉氏、中牟、通許、儀封、蘭封（今併入蘭考）、封丘、陽武（今併入原陽）和“外八處”即淮陽、西華、商水、項城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑。據藝人相傳，河南梆子最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在在開封南面的朱仙鎮，徐門在開封東面的清河集，都曾辦過科班。而開封的老三班，即義成班、公議班和公興班，傳說都歷經明、清兩代。

　　民國五年（1916年2月15日）的《河聲日報》載：“省內義成班，原為開封縣署民壯總役於建清所組建，歷年以來一般梨園子弟在各處演唱，頗享盛名。”清末民初曾不斷到開封演出的天興班，原是封丘辦的科班，歷史比較悠久，不少豫劇名演員出自該班。知名演員有李劍雲、閻彩雲，其他主要演員有時登科、張治林、聶二妮、孔憲玉、李玉仙、張廷華、李法魁等。

　　豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了區別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調（又稱西府調），稱開封各地的唱腔為豫東調（又稱祥符調）。新中國成立後，豫劇專家又把豫東調細分為祥符調、豫東調、沙河調。

　　這一劃分得到廣泛認同，即以開封為中心的祥符調；以商丘為中心的豫東調；以洛陽為中心的豫西調；流行於豫東南沙河一帶的沙河調，又叫“本地梆”。其中祥符調、沙河調、豫東調多用上五音，豫西調多用下五音；如今祥符調和沙河調都已經沒落，豫東調與豫西調錶現出頑強的生命力。在豫劇繁盛時期，從事豫劇專業的演員，不僅有漢族，還有回族、滿族、朝鮮族、蒙古族、高山族、猶太人等少數族裔。

　　豫劇根植中原、昂奮勃發的宏大氣魄，雅俗共賞的審美效應，高亢激越、簡潔明快的唱腔曲調，古今兼具、老少咸宜的表演風格，幽默詼諧、樂觀向上的語言情趣，不難不澀、南北易懂的中州韻音，質樸無華、寬厚浩然的文化風貌，反映現實、貼近生活、有血有肉的大眾格局等。豫劇藝術古今兼納、剛柔相濟、豁達寬厚、有“中和”之美。首先，豫劇唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴、抑揚有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。其次，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善於表達人物內心情感。

　　再者，豫劇節奏鮮明強烈、矛盾衝突尖銳、故事情節有頭有尾，再加上曲調詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕鬆的喜劇，又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調委婉動聽，唱腔悲涼故很適合演悲劇。豫劇在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具挑戰性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。早期的豫劇演員在一起合作演戲過程中，隨著影響力的不斷擴大，逐漸被賦予一個雅號，如祥符五朵雲、杞縣三亭、豫東五杆旗等清末民初組合，而更早期的演員組合已無從查證。

　　從民國十六年（1927年）起，中國戲曲界吹起流派風，以表演者姓名當作流派的標記，象徵著個人表演風格成為傳統戲曲界的楷模。劇評家、表演家、劇作家、戲迷們都開始以派別來品論表演者的藝術風範，“流派”便成為一種習慣用語，影響所及，豫劇也出現了流派的說法，經常被談論的有陳（素真）派、常（香玉）派、崔（蘭田）派、馬（金鳳）派、閻（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派和生行唐喜成為首的唐派淨行李斯忠為首的李派等。流派的出現對豫劇有正面意義，其表演特色是豫劇不斷髮展的重要因素。

　　陶瓷是自古以來人們所用的器具之一，而製陶的原始過程已經沒有多少人記得了，隨著社會的發展，漸漸被機器所取代，但是至今的黎族人們卻是依然保持著原始形態和特徵。

　　那麼，下面隨小編一起來看一下黎族文化吧！

　　陶器自古以來就是十分重要的生活器具，很多少數民族也有其獨特的製陶技藝，例如黎族。從考古資料來看，黎族的製陶技術應該是存在於史前的製陶史上。相關文獻記載了黎族的祖先在海南的活動情況，當時製陶技術早已傳到海南島。而從海南島的考古資料來看，海南的陶器也至少有長達六千多年的歷史。黎族地區的製陶技術保留在哈方言、潤方言、賽方言、美孚方言等區域。

　　黎族製陶工具包括木杵、木臼、木拍、木刮及竹刀、蚌殼、鑽孔竹棍、竹墊等，製陶過程由挖陶、挑陶土、曬陶土、粉碎陶土、篩陶土、和泥、製坯、乾燥、準備燒陶、點火燒陶、取陶、加固等12個步驟組成。製成品主要有釜、甑、甕、碗、罐、蒸酒器、蒸飯器等器型。

　　製坯技藝從一個側面反映出黎族原始製陶技藝的水平，它包括捏製、泥條盤築、快輪製陶等。具體制陶工藝流程如下：

　　1、“泥條盤築法”製陶

　　①前期準備工作。挖取土坑深處的白色陶土，將泥土耙開晾曬，稍幹後放在獨木臼裡舂打粉碎，倒在竹篩裡篩出細粉末，用水與黏陶土的比例1：2滲和，揉成泥團，將泥團放在木凳上再用木棍槌打，以增加它的粘性，陰放幾天，讓陶泥變性變熟。

　　②祈禱和驅鬼儀式。在製作陶器之前，按照黎族傳統方式，虔誠地圍繞木凳邊歌邊舞，讓神靈保佑製陶成功。

　　③製作陶坯。儀式結束後，阿婆再次反覆揉和泥團，先在木板上把部分泥團打成圓形的泥餅狀，作為陶器的底層。再把泥餅移到一個倒扣的粗孔竹篩上，用尖竹刮刀，切割出圓餅狀器底，把邊角料去掉，把部分泥團搓成直徑約2釐米，長約50釐米的泥條數根。將第一根泥條盤繞在圓形的泥餅四周，築成泥坯，沿邊用手捏牢，一手扶器內壁，一手用小木板颳去泥條接縫，外壁抹平－。

　　逐根重複盤繞、捏牢、抹平，用小木板沾水拍打陶胚外壁，直至達到器具設計形狀。用水噴灑陶胚，再用木板、貝殼抹平陶胚的內外壁，讓陶胚成型且裡外平滑。用繩子切割平陶胚口，沿陶胚口再加上一根泥條做為裝飾，用大片的貝殼刮平，塑成各種所需的器皿形狀。

　　2、陰乾，候晾陰乾10～15天，擇吉日燒陶。

　　製作“賽子若”樹液。到村邊削取“賽子若”（音，又稱“塞柴崖”）的樹皮，將其搗爛，與“柴構仁”的植物放在一起浸泡，浸出深紅色液體，將樹液盛在桶裡備用。

　　3、篝火式焙燒。

　　①前期準備工作。在寬曠的田野中央放上四塊石頭，把300斤直徑約6釐，長約160釐米的木柴架在上面，8層，成四方形。把已晾乾的陶坯倒扣著碼放在柴堆上，再蓋上一厚層幹稻草，同時放上一個燒好的陶器作引子，希望這批陶器能像這個陶器一樣在燒的過程中完好無損。

　　您可能還喜歡：

　　解惑：土家族婚俗文化

　　民間歌曲，土族的精神財富

　　畲族傳統節日，畲族二月二

　　形式多樣、生動有趣的土族民間運動

　　中國是一個古老的國度，在中國有著許多歷史悠久的文化，這些文化都是人類智慧的結晶。淄博陶瓷文化有著悠久的歷史，在古往今來的歷史長河中淄博陶瓷技藝變得更加的突飛猛進，人們不斷的改善將陶瓷文化變得更加的精美。下面的山東文化為您帶來獨具成熟特色的山東淄博陶瓷文化，一起來學習一下吧。

　　歷史悠久的淄博陶瓷，在美術陶瓷的生產方面，也有突飛猛進的發展，不論在造型和裝飾上都具有較高的水平。象他們生產的新石器末期的蛋殼陶、宋代問世的“雨點釉”和“茶葉米釉”，至今仍被各國視為珍品。

　　建國後，淄博美術陶瓷在我國傳統陶瓷藝術的基礎上，不斷創新，逐漸形成了造型古樸、裝飾新穎，色彩絢麗的獨特風格。在釉色的研究方面，成就尤為可觀，不僅恢復了早已失傳的“雨點釉”、“茶葉米釉”和“雲霞釉”，還創造了新的“紅金晶釉”、“雞血紅釉”、“金星釉”和幾十種黑釉系窯變花釉。

　　名貴的雨點瓷，又名油滴瓷，在黑色的釉面上均勻地佈滿了銀白色的小圓點。圓點小如米粒，盛茶時金光閃閃，盛酒則銀光熠熠，映日視之，晶瑩奪目，曾有“尺瓶寸盂視為無上之品，茗甌酒盞嘆為不世之珍”之說。雨點釉，在日本稱“天目釉”。這種瓷的茶具，是日本茶道中無與倫比的上品。

　　另一種名貴釉——茶葉末釉，是一種含有結晶礦物的無光釉。古人稱讚說：“茶葉末，黃雜綠色，嬌嫩而不俗，豔於花，美如玉，最養目。”用這種釉製作的各種文具、瓶、罐，釉色純正，古樸典雅。

　　在彩陶繪畫方面，近年來有獨創性的發展，解決了自古以來烏金釉陶器不能配以彩繪的難題，特別是首創立粉裝飾畫法，為陶瓷裝飾開拓了新的境界。其中，立粉彩陶掛盤最為突出。它是在施了烏金釉的陶坯上，以藝術釉為顏料，用木刻和國畫寫意相結合的手法進行繪畫。在描繪最能傳神的細部時，使用特製的工具塗以立粉，從而增強了畫面的立體感；各種色釉經過燒製“窯變”後，由於互相滲透、重疊、擴散，呈現出意想不到的瑰麗多彩的藝術效果。

　　著名工藝師朱一圭所繪製的直徑五十公分的竹雞大掛盤，在鄧**同志訪問美國時，曾作為“國禮”贈送給美國眾、參兩院。他們生產的六寸花貓掛盤曾榮獲1980年全國陶瓷新產品二等獎。他們還使用這種繪畫技法制作出《百鳥之歌》、《春之歌》、《孔雀姑娘》等陶瓷壁畫，色彩豐滿、別具風格，深受美術界的好評。